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Chinesisches Theater einfach erklärt
Das chinesische Theater hat eine lange und reiche Geschichte, die Tausende von Jahren zurückreicht. Es ist ein wesentlicher Bestandteil der chinesischen Kultur und umfasst verschiedene Formen wie die Peking-Oper, Kunqu-Oper und viele regionale Opernformen.
Geschichte des chinesischen Theaters
Die Wurzeln des chinesischen Theaters reichen bis in die Zhou-Dynastie (1046–256 v. Chr.) zurück. Ursprünglich waren theatralische Darbietungen religiöse Rituale, die zur Ehrung der Götter und Ahnen durchgeführt wurden. Mit der Zeit entwickelten sich diese Rituale zu einer eigenständigen Kunstform. Während der Tang-Dynastie (618–907) blühte das chinesische Theater auf, insbesondere in der Hauptstadt Chang'an. Hier wurde das erste Theaterinstitut, das „Pear Orchard Conservatory “, gegründet, um Schauspieler auszubilden. Die Song-Dynastie (960–1279) sah die Weiterentwicklung dieser Kunstform mit der Entstehung von Zaju und Nanxi, frühen Formen der chinesischen Oper. Die Yuan-Dynastie (1279–1368) war besonders bekannt für die Zaju-Opern, die Geschichten aus der Geschichte, Folklore und Literatur darstellten. In der Ming- und Qing-Dynastie (1368–1912) entstanden dann Kunqu und die Peking-Oper, die bis heute populär sind.
Wichtige Elemente des chinesischen Theaters
Das chinesische Theater unterscheidet sich stark von westlichen Theatertraditionen. Es gibt mehrere Schlüsselaspekte, die es einzigartig machen:
- Musik und Gesang: Musik spielt eine zentrale Rolle im chinesischen Theater. Verschiedene Instrumente wie Pipa (chinesische Laute), Erhu (zweisaitige Geige) und Gongs begleiten die Aufführungen.
- Kostüme und Make-up: Prächtige Kostüme und auffälliges Make-up sind kennzeichnend. Farben und Designs haben oft symbolische Bedeutungen.
- Bewegung: Die Bewegung im chinesischen Theater ist stilisiert und oft akrobatisch. Jede Geste und Bewegung hat eine spezifische Bedeutung.
- Masken: Masken sind oft in traditionellen chinesischen Opern eingesetzt, um Charaktereigenschaften und Emotionen darzustellen.
In der Peking-Oper haben die Farben von Gesichtsbemalungen besondere Bedeutungen:
| Rot | Loyalität und Tapferkeit |
| Weiß | Hinterlist und Betrug |
Berühmte Formen des chinesischen Theaters
Das chinesische Theater ist nicht homogen. Es gibt viele verschiedene Stilrichtungen, die sich durch ihre Gesangs- und Tanzstile, Kostüme und Techniken unterscheiden:
- Peking-Oper: Dies ist die bekannteste Form des chinesischen Theaters. Sie kombiniert Musik, Gesang, Tanz und Kampfkunst.
- Kunqu-Oper: Eine ältere Form der Oper, die als Vorläufer der Peking-Oper betrachtet wird. Sie ist bekannt für ihre eleganten Melodien und komplexen Bühnendarstellungen.
- Yue-Oper: Auch bekannt als Shaoxing-Oper, ist sie besonders im Süden Chinas populär und zeichnet sich durch sanfte und melodische Gesangsweisen aus.
Die Peking-Oper, auch Jingju genannt, ist ein perfektes Beispiel für die Integration verschiedener Kunstformen. Sie entstand gegen Ende des 18. Jahrhunderts und wurde während der Qing-Dynastie (1644–1912) populär. Besonders markant sind die komplizierten Kostüme und das symbolische Make-up, bei dem jede Farbe eine spezifische Bedeutung hat. In der Peking-Oper gibt es vier Hauptrollen-Kategorien:
- Sheng (männliche Rollen)
- Dan (weibliche Rollen)
- Jing (bemalte Gesicht-Rollen)
- Chou (Clown-Rollen)
Moderne Entwicklungen und Einflüsse
Mit der Modernisierung Chinas hat sich auch das chinesische Theater weiterentwickelt. Während traditionelle Formen wie die Peking-Oper weiterhin gepflegt werden, haben moderne Theatergruppen begonnen, Elemente des westlichen Theaters zu integrieren. Zeitgenössische Stücke behandeln oft aktuelle Themen und gesellschaftliche Probleme. Viele traditionelle Theaterstücke wurden zudem verfilmt und für ein breiteres Publikum zugänglich gemacht. Dank dieser Entwicklung bleibt das chinesische Theater eine lebendige und dynamische Kunstform.
Viele chinesische Theaterstücke basieren auf alten Legenden und bieten einen Einblick in die traditionelle chinesische Kultur und Werte.
Chinesische Theatergeschichte
Das chinesische Theater hat eine lange und reiche Geschichte, die Tausende von Jahren zurückreicht. Es ist ein wesentlicher Bestandteil der chinesischen Kultur und umfasst verschiedene Formen wie die Peking-Oper, Kunqu-Oper und viele regionale Opernformen.
Geschichte des chinesischen Theaters
Die Wurzeln des chinesischen Theaters reichen bis in die Zhou-Dynastie (1046–256 v. Chr.) zurück. Ursprünglich waren theatralische Darbietungen religiöse Rituale, die zur Ehrung der Götter und Ahnen durchgeführt wurden. Mit der Zeit entwickelten sich diese Rituale zu einer eigenständigen Kunstform. Während der Tang-Dynastie (618–907) blühte das chinesische Theater auf, insbesondere in der Hauptstadt Chang'an. Hier wurde das erste Theaterinstitut, das „Pear Orchard Conservatory “, gegründet, um Schauspieler auszubilden. Die Song-Dynastie (960–1279) sah die Weiterentwicklung dieser Kunstform mit der Entstehung von Zaju und Nanxi, frühen Formen der chinesischen Oper. Die Yuan-Dynastie (1279–1368) war besonders bekannt für die Zaju-Opern, die Geschichten aus der Geschichte, Folklore und Literatur darstellten. In der Ming- und Qing-Dynastie (1368–1912) entstanden dann Kunqu und die Peking-Oper, die bis heute populär sind.
Wichtige Elemente des chinesischen Theaters
Das chinesische Theater unterscheidet sich stark von westlichen Theatertraditionen. Es gibt mehrere Schlüsselaspekte, die es einzigartig machen:
- Musik und Gesang: Musik spielt eine zentrale Rolle im chinesischen Theater. Verschiedene Instrumente wie Pipa (chinesische Laute), Erhu (zweisaitige Geige) und Gongs begleiten die Aufführungen.
- Kostüme und Make-up: Prächtige Kostüme und auffälliges Make-up sind kennzeichnend. Farben und Designs haben oft symbolische Bedeutungen.
- Bewegung: Die Bewegung im chinesischen Theater ist stilisiert und oft akrobatisch. Jede Geste und Bewegung hat eine spezifische Bedeutung.
- Masken: Masken sind oft in traditionellen chinesischen Opern eingesetzt, um Charaktereigenschaften und Emotionen darzustellen.
In der Peking-Oper haben die Farben von Gesichtsbemalungen besondere Bedeutungen:
| Rot | Loyalität und Tapferkeit |
| Weiß | Hinterlist und Betrug |
Berühmte Formen des chinesischen Theaters
Das chinesische Theater ist nicht homogen. Es gibt viele verschiedene Stilrichtungen, die sich durch ihre Gesangs- und Tanzstile, Kostüme und Techniken unterscheiden:
- Peking-Oper: Dies ist die bekannteste Form des chinesischen Theaters. Sie kombiniert Musik, Gesang, Tanz und Kampfkunst.
- Kunqu-Oper: Eine ältere Form der Oper, die als Vorläufer der Peking-Oper betrachtet wird. Sie ist bekannt für ihre eleganten Melodien und komplexen Bühnendarstellungen.
- Yue-Oper: Auch bekannt als Shaoxing-Oper, ist sie besonders im Süden Chinas populär und zeichnet sich durch sanfte und melodische Gesangsweisen aus.
Die Peking-Oper, auch Jingju genannt, ist ein perfektes Beispiel für die Integration verschiedener Kunstformen. Sie entstand gegen Ende des 18. Jahrhunderts und wurde während der Qing-Dynastie (1644–1912) populär. Besonders markant sind die komplizierten Kostüme und das symbolische Make-up, bei dem jede Farbe eine spezifische Bedeutung hat. In der Peking-Oper gibt es vier Hauptrollen-Kategorien:
- Sheng (männliche Rollen)
- Dan (weibliche Rollen)
- Jing (bemalte Gesicht-Rollen)
- Chou (Clown-Rollen)
Moderne Entwicklungen und Einflüsse
Mit der Modernisierung Chinas hat sich auch das chinesische Theater weiterentwickelt. Während traditionelle Formen wie die Peking-Oper weiterhin gepflegt werden, haben moderne Theatergruppen begonnen, Elemente des westlichen Theaters zu integrieren. Zeitgenössische Stücke behandeln oft aktuelle Themen und gesellschaftliche Probleme. Viele traditionelle Theaterstücke wurden zudem verfilmt und für ein breiteres Publikum zugänglich gemacht. Dank dieser Entwicklung bleibt das chinesische Theater eine lebendige und dynamische Kunstform.
Viele chinesische Theaterstücke basieren auf alten Legenden und bieten einen Einblick in die traditionelle chinesische Kultur und Werte.
Entwicklung des chinesischen Theaters
Das chinesische Theater hat im Laufe der Jahrhunderte zahlreiche Wandlungen durchlaufen. Es ist tief in der Kultur und Geschichte Chinas verwurzelt und zeigt die Entwicklung der chinesischen Kunstformen und Traditionen.
Frühzeit und Ursprünge
Die Ursprünge des chinesischen Theaters lassen sich bis in die Zhou-Dynastie (1046–256 v. Chr.) zurückverfolgen. Anfänglich waren die Aufführungen Teil religiöser Rituale und Zeremonien. Mit der Tang-Dynastie (618–907) begann eine Blütezeit für das chinesische Theater, insbesondere in der Hauptstadt Chang'an, wo das erste Theaterinstitut, das „Pear Orchard Conservatory“, gegründet wurde.Zur Song-Dynastie (960–1279) entwickelten sich neue Formen wie Zaju und Nanxi, die die Bühne weiter bereicherten und die Basis für die Opernformen der Yuan-Dynastie (1279–1368) legten.
Zaju: Eine unter der Yuan-Dynastie populäre Form des Theaters, die musikalische, literarische und dramatische Elemente kombiniert.
In der Yuan-Dynastie dominierte Zaju die Bühnenkunst. Zaju-Stücke kombinierten oft vier Teile: Gesang, Rezitation, Handlung und Akrobatik. Sie behandelten eine Vielzahl von Themen, darunter Geschichte, Folklore und Mythologie. Die „Vier Großen Yuan-Dramatiker“, Guan Hanqing, Ma Zhiyuan, Bai Renfu und Zheng Guangzu, sind herausragende Vertreter dieser Zeit.
Das „Pear Orchard Conservatory“ gilt als die erste Schauspielschule der Welt.
Einfluss der Dynastien
Die verschiedenen Dynastien hatten einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des chinesischen Theaters. Die Ming-Dynastie (1368–1644) brachte die Kunqu-Oper hervor, eine der ältesten opernhaften Kunstformen Chinas. Kunqu ist bekannt für seine eleganten Melodien und poetischen Texte.In der folgenden Qing-Dynastie (1644–1912) wurde die Peking-Oper, auch Jingju genannt, entwickelt und erreichte ihren Höhepunkt an Popularität. Diese Opernform kombiniert Gesang, Tanz, Schauspiel und Kampfkunst zu einer einzigartigen Kunstform.
In der Qing-Dynastie entwickelten sich in der Peking-Oper detaillierte und farbenreiche Kostüme und aufwendiges Make-up, um Charaktere und Emotionen darzustellen.
| Rot: | Kühnheit und Loyalität |
| Weiß: | Hinterlist und Tücke |
| Grün: | Einfalt und Tapferkeit |
Moderne Entwicklungen
Mit dem Eintritt Chinas in die moderne Ära hat sich das chinesische Theater ebenfalls weiterentwickelt. Viele traditionelle Werke wurden verfilmt und modernisiert, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Gleichzeitig gibt es Bemühungen, traditionelle Theaterformen wie die Peking-Oper und die Kunqu-Oper zu bewahren.Zeitgenössische Stücke integrieren heute oft westliche Theatertechniken und behandeln moderne Themen wie soziale Gerechtigkeit und persönliche Identität.
Viele moderne chinesische Theaterstücke bieten eine Mischung aus traditionellem Stil und modernen Themen, um sowohl ältere als auch jüngere Generationen anzusprechen.
Chinesische Theatertraditionen
Das chinesische Theater ist bekannt für seine farbenfrohen Masken und Kostüme, die Rolle der Musik und der Instrumente, sowie die verschiedenen Rollentypen und Charaktere. Jede dieser Komponenten trägt dazu bei, das Theatererlebnis einzigartig und faszinierend zu gestalten.
Masken und Kostüme
Masken und Kostüme im chinesischen Theater sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern haben auch tiefe symbolische Bedeutungen. Sie helfen dem Publikum, die Charaktere und deren Persönlichkeitsmerkmale sofort zu erkennen.Die Farben der Masken und Kostüme haben ebenso spezifische Bedeutungen:
- Rot: Tapferkeit und Loyalität
- Weiß: Hinterhältigkeit
- Schwarz: Integrität und Ehrlichkeit
- Blau: Entschlossenheit
In der Peking-Oper trägt ein General oft ein prächtiges, mit Drachen besticktes Kostüm, um seine hohe Stellung und tapfere Natur zu zeigen.
Das Tragen von Masken geht auf alte schamanistische Traditionen zurück, die Dämonen vertreiben und Glück bringen sollten.
Musik und Instrumente
Musik spielt eine zentrale Rolle im chinesischen Theater. Sie begleitet die Darbietungen und verstärkt die emotionale Wirkung der Szenen. Typische Instrumente sind:
- Pipa: eine viersaitige Laute
- Erhu: eine zweisaitige Geige
- Guzheng: ein Zither-ähnliches Instrument
- Gongs und Trommeln: zur dramatischen Untermalung
Ein besonders interessantes Instrument ist die Sheng, eine Mundorgel, die aus mehreren Bambusröhren besteht. Die Sheng ermöglicht es, mehrere Töne gleichzeitig zu spielen, was sie von vielen anderen traditionellen chinesischen Instrumenten unterscheidet. Sie wird oft benutzt, um die Bewegungen der Schauspieler musikalisch zu begleiten.
Die Verwendung der Gongs ist ebenfalls bemerkenswert. Unterschiedliche Schläge und Rhythmen auf den Gongs signalisieren dem Publikum bestimmte Ereignisse auf der Bühne, wie z.B. das Eintreffen eines Charakters oder einen dramatischen Wendepunkt in der Handlung.
Rollentypen und Charaktere
Im chinesischen Theater gibt es gut definierte Rollentypen, die jeweils spezifische Merkmale und Eigenschaften verkörpern. Vier Hauptkategorien von Rollen sind:
- Sheng: männliche Hauptrollen (kann in alte und junge Männer unterteilt werden)
- Dan: weibliche Rollen (inklusive junger, alter und kriegerischer Frauen)
- Jing: bemalte Gesicht-Rollen, oft temperamentvolle oder böse Charaktere
- Chou: Clown-Rollen, die komische und humorvolle Figuren darstellen
Die Rolle des Jing in der Peking-Oper ist besonders markant. Ein solches Charakter wird durch das aufwändige Make-up und die kräftigen Bewegungen auf der Bühne leicht erkennbar. Ein berühmtes Beispiel für eine Jing-Rolle ist der Kriegsherr Cao Cao, der oft als listig und machthungrig dargestellt wird.
Die spezifischen Bewegungen und Gesten im chinesischen Theater erzählen oft mehr über die Geschichte als Worte es könnten.
Techniken im chinesischen Theater
Das chinesische Theater ist für seine speziellen Techniken bekannt, die es von anderen Theatertraditionen abheben. Von auffälligen Bewegungsmustern bis hin zu komplexen Gesangstechniken – jede Methode hat ihren eigenen Platz und Bedeutung in der Aufführung.
Stilisierte Bewegungen
Eine der auffälligen Techniken im chinesischen Theater sind die stilisierten Bewegungen. Diese Bewegungen sind oft choreografisch genau abgestimmt und symbolisieren bestimmte Handlungen oder Emotionen. Jede Geste hat eine spezifische Bedeutung und wird von den Schauspielern präzise ausgeführt.
- Bewegungen der Hände: Unterschiedliche Handgesten können verschiedene Emotionen und Handlungen darstellen, wie z.B. Freude, Trauer oder Kampf.
- Körperhaltung: Die Körperhaltung der Schauspieler kann wichtige Informationen über den Charakter und seine aktuelle Gefühlslage liefern. Eine aufrechte Haltung symbolisiert oft Edelmut, während eine gebückte Haltung Schwäche darstellt.
- Schritte und Tritte: Die Art und Weise, wie sich die Schauspieler auf der Bühne bewegen, kann die Atmosphäre der Szene bestimmen. Schnelle, energische Schritte können etwa eine Kampfszene andeuten.
In der Peking-Oper gibt es eine spezielle Bewegungstechnik namens „Tan Tui“, bei der die Schauspieler ihre Beine hoch in die Luft werfen, während sie sich elegant und kontrolliert bewegen. Diese Technik erfordert jahrelanges Training und ist ein Markenzeichen vieler Peking-Oper-Darsteller.
Gesangstechniken
Gesang spielt eine zentrale Rolle im chinesischen Theater. Die Gesangstechniken variieren je nach Theaterform, aber sie sind alle stark stilisiert und tragen zur erzählerischen Kraft der Aufführungen bei.
- Falang: Ein hoher, nasaler Gesangsstil, der in der Peking-Oper oft verwendet wird. Er hilft, die Stimme der Sänger über das Orchester hinweg hörbar zu machen.
- Yueqin: Ein tieferer, melodischer Gesangsstil, der oft in eher melancholischen Szenen oder Charakterrollen zum Einsatz kommt.
- Sprache und Dialekte: Manche Rollen erfordern spezifische Dialekte oder spezielle sprachliche Techniken, um Authentizität und Charaktertiefe zu erzeugen.
In der Peking-Oper kann der Charakter Sheng, der männliche Hauptrolle, ein Lied im Falang-Stil singen, um seine Tapferkeit und sein edles Wesen auszudrücken. Diese Gesangstechnik erlaubt es ihm, komplexe Emotionen und dramatische Höhepunkte auszudrücken.
Bühnentechnik
Die Bühnentechnik im chinesischen Theater ist ebenso faszinierend wie die Darbietungstechniken selbst. Sie umfasst die Nutzung von Requisiten, die Gestaltung des Bühnenbildes und die Lichttechnik, um die Geschichte visuell zu unterstützen.
| Requisiten: | Requisiten sind oft symbolisch und werden sparsam eingesetzt, um bestimmte Objekte oder Handlungen darzustellen. Ein einzelner Tisch kann zum Beispiel sowohl als Schlossmauer als auch als Schlachtfeld dienen. |
| Bühnenbild: | Das Bühnenbild ist in der Regel minimalistisch und flexibel, um schnelle Wechsel zwischen verschiedenen Schauplätzen zu ermöglichen. |
| Lichttechnik: | Das Licht wird gezielt verwendet, um die Atmosphäre einer Szene zu verstärken und die Aufmerksamkeit des Publikums auf bestimmte Akteure oder Handlungen zu lenken. |
Falang: Ein hoher, nasaler Gesangsstil, der oft in der Peking-Oper verwendet wird, um die Stimme der Sänger über das Orchester hinweg hörbar zu machen.
Ein geschickt eingesetztes Licht kann die emotionale Wirkung einer Szene dramatisch verstärken.
Ein faszinierendes Beispiel für den Einsatz von Requisiten im chinesischen Theater ist die Verwendung von Fächern. Fächer können verschiedene Objekte und Konzepte darstellen, von Schwertern und Schilden bis hin zu Wellen und Wind. Ein geschickter Umgang mit Fächern kann die Handlung einer Kampfszene genauso überzeugend darstellen wie ein Schwertkampf mit echten Waffen.
Peking-Oper
Die Peking-Oper, auch bekannt als Jingju, ist die bekannteste Form des chinesischen Theaters. Sie entstand Ende des 18. Jahrhunderts und vereint Musik, Gesang, Tanz, Schauspiel und Kampfkunst zu einer einzigartigen Darbietung.
Elemente der Peking-Oper
Die Peking-Oper ist bekannt für ihre komplexen und farbenfrohen Kostüme sowie das auffällige Make-up. Die Darsteller tragen aufwendige Gesichtsbemalungen, deren Farben bestimmte Charaktereigenschaften signalisieren.Ein wichtiger Bestandteil der Aufführungen ist die Musik. Charakteristische Instrumente sind u.a. die Jinghu, eine zweisaitige Geige, und verschiedene Trommeln und Gongs.
Ein typisches Kostüm in der Peking-Oper ist das mit Drachen bestickte Gewand eines Generals, welches seine hohe Stellung und Tapferkeit symbolisiert.
Die aufwendige Gesichtsbemalung hat historische Wurzeln und geht auf religiöse Rituale zurück.
Charaktere und Rollen
In der Peking-Oper gibt es vier Hauptrollen-Kategorien:
- Sheng (männliche Hauptrollen): Diese Rollen können weiter in alte und junge Männer unterteilt werden.
- Dan (weibliche Rollen): Dazu gehören junge, alte und kriegerische Frauen.
- Jing (bemalte Gesicht-Rollen): Diese sind oft temperamentvolle oder böse Charaktere.
- Chou (Clown-Rollen): Diese Rollen stellen komische und humorvolle Figuren dar.
Jing: Ein Rollentyp in der Peking-Oper, gekennzeichnet durch aufwendige Gesichtsbemalungen und kräftige Bewegungen.
Gesang und Bewegung
Die Gesangstechniken der Peking-Oper beinhalten komplexe Melodien, die oft in einem hohen, nasalen Stil vorgetragen werden. Diese Technik ermöglicht es den Darstellern, über das Orchester hinweg gut hörbar zu sein.Die Bewegungen sind stark stilisiert und symbolisieren verschiedene Handlungen und Emotionen. Von den Schauspielern wird oft erwartet, dass sie akrobatische Fähigkeiten zeigen.
Ein faszinierendes Merkmal der Peking-Oper ist die Verwendung von „Tan Tui“ – einer besonderen Bewegungstechnik, bei der Schauspieler ihre Beine hoch in die Luft werfen, während sie sich elegant bewegen. Dies erfordert jahrelanges Training und ist typisch für die Darstellungsweise der Peking-Oper.
Bühnentechnik
Die Bühnenbilder in der Peking-Oper sind in der Regel minimalistisch, um schnelle Wechsel zwischen verschiedenen Orten zu ermöglichen. Requisiten und Lichttechnik werden gezielt eingesetzt, um die Geschichte visuell zu unterstützen.
| Requisiten: | Symbolisch und sparsam eingesetzt, um bestimmte Objekte oder Handlungen darzustellen. |
| Bühnenbild: | Minimalistisch und flexibel, um schnelle Ortswechsel zu ermöglichen. |
| Lichttechnik: | Verstärkt die Atmosphäre und lenkt die Aufmerksamkeit des Publikums. |
chinesisches Theater - Das Wichtigste
- Chinesisches Theater: Eine Kunstform mit einer reichen Geschichte, die bis in die Zhou-Dynastie (1046–256 v. Chr.) reicht und verschiedene Formen wie Peking-Oper und Kunqu-Oper umfasst.
- Chinesische Theatergeschichte: Die Entwicklung begann mit religiösen Ritualen und erreichte während der Tang-Dynastie mit der Gründung des „Pear Orchard Conservatory“ einen Höhepunkt.
- Wichtige Techniken im chinesischen Theater: Stilisierten Bewegungen, charakteristische Musik, aufwendige Kostüme und symbolisches Make-up.
- Berühmte Formen: Peking-Oper, Kunqu-Oper, und Yue-Oper, jede mit einzigartigen Gesangs- und Tanzstilen.
- Rollenarten in der Peking-Oper: Sheng (männliche Rollen), Dan (weibliche Rollen), Jing (bemalte Gesichter) und Chou (Clowns); jede Kategorie hat spezifische Merkmale und Bedeutung.
- Moderne Entwicklungen: Integration von Elementen westlichen Theaters und Modernisierung von traditionellen Stücken, um ein breiteres Publikum zu erreichen.
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