Draußen vor der Tür

Einführung, Vorspiel und Traum

In der kurzen Einführung wird erzählt, wie der Protagonist Beckmann traumatisiert und verletzt aus dem Krieg nach Deutschland zurückkehrt. Er hat offensichtlich keinen Ort, an den er gehen kann, und muss draußen auf der Straße bleiben. Dieses Schicksal teilten viele Kriegsheimkehrer.

Es folgt ein Vorspiel, in dem der personifizierte Tod beobachtet, wie ein Mann in St. Pauli (Hamburg) in die Elbe (Fluss) springt und nicht wieder auftaucht. Er beschreibt diesen offensichtlichen Suizid gleichgültig und kommentiert, dass sich nach dem Tod eines weiteren Menschen nichts an der Stadt und der Welt verändert. Er beginnt ein Gespräch mit einem weinenden alten Mann, der sich als Gott zu erkennen gibt. Gott betrauert die Situation der Menschen in und nach dem Krieg und dass niemand mehr an ihn glaubt.

Die nächste Szene ist als "Traum" betitelt. Du erfährst, dass es sich bei dem Mann, der in den Fluss gesprungen ist, um Beckmann handelt. Er ist nun in der Elbe und unterhält sich mit ihr. Während sie ihm vorwirft, sein Leben viel zu jung wegzuwerfen, erklärt er ihr, dass er den Hunger, seine Kriegsverletzung und das Leben nicht mehr erträgt und für immer schlafen will. Die Elbe schickt ihn dennoch zurück ans Ufer und damit ins Leben.

Szenen 1 bis 4

In den nächsten Szenen trifft Beckmann nacheinander auf verschiedene Figuren. Während er noch im Ufersand liegt, unterhält er sich mit jemandem, der sich als der "Andere" vorstellt. Beckmann glaubt, ihn aus verschiedenen Situationen im Leben (zum Beispiel aus der Schule, aber auch aus dem Krieg) wiederzuerkennen. Dem Anderen erzählt Beckmann, dass er nicht nach Hause könne, weil seine Frau dort nun mit einem anderen Mann lebe. Außerdem ist sein einjähriger Sohn – wahrscheinlich bei einem Bombenangriff – gestorben.

Ein Mädchen taucht am Strand auf und hat Mitleid mit Beckmann, der sich wegen seiner Verletzung kaum alleine aufrichten kann. Sie bringt ihn in ihre Wohnung und gibt ihm trockene Kleidung. Diese gehörte ihrem Mann, der von der Front bei Stalingrad nicht mehr zurückgekommen ist.

Beckmann, der ebenfalls in Stalingrad war, fühlt sich jedoch unwohl in der Jacke des Vermissten und glaubt, ebendiesen Mann hinter dem Mädchen stehen zu sehen. Er ist sehr groß und geht wegen eines amputierten Beines auf Krücken. Beckmann steigert sich so in die Situation hinein, dass er das Mädchen verängstigt in die Flucht schlägt. Sie kann den Einbeinigen offenbar nicht sehen. Als dieser Beckmann mit seinem Namen anspricht, erkennt auch Beckmann ihn wieder. Sein Name ist Bauer und er wurde unter Beckmanns Befehl verletzt. Schließlich ergreift auch Beckmann die Flucht.

Auf der Straße trifft er erneut den Anderen, der ihn zu einem Mann bringt, dem Beckmann die Verantwortung für den Tod seiner Untergebenen zurückgeben kann. Dieser Mann ist der Oberst, unter dem Beckmann in Russland diente. Dort gab er Beckmann die Befehlsmacht über einen Trupp Soldaten, von denen einige bei der Erfüllung einer Mission starben. Der Oberst sitzt mit seiner Familie beim Abendessen und behandelt Beckmann zunächst herablassend, aber nicht unfreundlich. Beckmann wirft ihm dann vor, dass er bloß Kaviar gegessen habe, während Beckmann und andere Soldaten in russischer Kriegsgefangenschaft saßen.

Beckmann erschreckt die Familie des Obersts, indem er von einem fürchterlichen, abstrakten Traum erzählt, der vom Krieg handelt und den er jede Nacht hat. Der Oberst sieht seine Verantwortung und Schuld jedoch nicht ein und zieht Beckmanns Traumschilderung ins Lächerliche.

Dieser Rat regt Beckmann sehr auf, da er sich dadurch entmenschlicht fühlt, obwohl in seinen Augen eher der Oberst durch sein mangelndes Verständnis unmenschlich ist. Er verlässt das Haus wieder.

Zuletzt spricht er beim Direktor eines Kabaretts vor. Dieser ist zunächst euphorisch über das Engagement der Jugend in der Kunst, bis er hört, dass Beckmann ein Anfänger ist. Als Beckmann dann noch ein ehrliches Lied über seine schlechte Situation vorträgt, wimmelt der Direktor ihn ab und meint, die Kunst habe mit Wahrheit nichts zu tun. Draußen will Beckmann wieder zum Fluss gehen, doch der Andere hält ihn auf und erinnert ihn an sein Elternhaus.

Szene 5

Unterwegs beschreibt Beckmann in einem Monolog seine Eltern und deren Haus. Dort angekommen muss er jedoch feststellen, dass das Haus nun einer Familie Kramer gehört. Frau Kramer erzählt Beckmann wenig einfühlsam, dass seine Eltern tot seien. Als das Regime der Nationalsozialisten, das insbesondere sein Vater sehr unterstützte, fiel, begingen die beiden Selbstmord.

Von dieser letzten Anlaufstelle abgewiesen, beginnt Beckmann zu verzweifeln. Er führt einen langen Dialog mit dem Anderen, der ihn dazu ermutigen will, sich nicht in seine scheinbar ausweglose Situation hineinzusteigern und das Grauen des Krieges zu verdrängen. Beckmann widerspricht jedem Aufmunterungsversuch und schläft schließlich auf der Straße ein.

Im Traum begegnen ihm nacheinander die anderen Figuren. Er unterhält sich kurz mit Gott, dem Tod, dem Oberst und dem Direktor des Kabaretts. Dazwischen ermahnt ihn der Andere immer wieder, dass er aufwachen soll. Dabei wird seine Stimme jedoch immer leiser. Auch Frau Kramer sowie Beckmanns Ehefrau und deren neuer Liebhaber gehen an ihm vorbei.

Zuletzt kommt das Mädchen, das sagt, sie habe Beckmann gesucht und wolle mit ihm zusammen sein. Gerade als er sich aufrichten will, ertönt jedoch das Geräusch von Krücken und das Mädchen verschwindet. Die Krücken gehören dem Einbeinigen, der Beckmann vorwirft, ihm seine Frau weggenommen zu haben. Er beschreibt dabei das, was Beckmann selbst passiert ist, und dass er nach seiner Entdeckung ebenfalls versucht habe, sich in der Elbe zu ertränken.

Beckmann wacht auf und fragt sich, ob er, den alle abgewiesen haben, nun selbst Schuld an einem Mord ist. Wieder stellt er die Frage, wofür und, wie er weiterleben soll, doch die Antwort des Anderen bleibt diesmal aus. Beckmann ist allein.

Das Drama endet offen. Im Vergleich zur Ausgangssituation, die den Zuschauern erklärt wird, erhalten sie keine Antwort darauf, wie es mit Beckmann weitergeht.

"Draußen vor der Tür" – Charakterisierung der Figuren

Die Handlung des Dramas wird hauptsächlich durch Dialoge dargestellt, ausgiebige Beschreibungen von Ort und Aktionen findest Du in den Regieanweisungen nicht. Die Charakterisierung der Figuren findet also vor allem durch ihre Handlungen statt.

In "Draußen vor der Tür" werden in den Regieanweisungen vor jeder Szene sehr knapp Ort und Zeit angemerkt sowie, welche Figuren auf der Bühne sind. Die Figuren zeigen ihren Charakter in ihren Aussagen und Reaktionen. Ihre Sprechtexte sind zusätzlich mit sehr eindeutigen Regieanweisungen versehen, die ihnen teilweise konkrete Charaktereigenschaften zuweisen.

Beckmann

• Beckmann ist 25 Jahre alt.
• Er war als Unteroffizier an der Ostfront bei Stalingrad stationiert.
• Durch seinen Bürstenhaarschnitt, seinen Soldatenmantel und sein Humpeln ist er äußerlich eindeutig als Kriegsheimkehrer zu erkennen.
• Außerdem trägt er eine auffällige Gasmaskenbrille, die von den anderen Figuren immer wieder angesprochen wird.
• Beckmanns Charakter ist vorwiegend durch Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit bestimmt.
• Er reagiert mit Zorn, Sarkasmus und Resignation auf die Haltung der anderen Figuren. Die Hoffnung, die manchmal in ihm geweckt wird, wird schnell wieder zunichtegemacht.

Der Andere

• Der Andere ist nicht eindeutig als reale Person erkennbar.

• Er wird nur von Beckmann wahrgenommen und trat in dessen Vergangenheit mit verschiedenen Gesichtern auf.

• So wie er sich im obigen Zitat beschreibt, nimmt er die Rolle eines immer anwesenden Gesprächspartners und Gegenübers ein.

• Der Andere versucht immer wieder, Beckmann aufzumuntern und von einem erneuten Suizidversuch abzuhalten.

• Er wird häufig als ein Teil von Beckmanns Persönlichkeit interpretiert, der noch Hoffnung hat.

Der Einbeinige

• Der Einbeinige heißt mit Nachnamen Bauer, er war Unteroffizier und stand unter Beckmanns Befehl.
• Auch bei ihm ist nicht eindeutig, ob er real ist, da er plötzlich in der Wohnung seiner Frau auftaucht, ohne dass diese ihn zu sehen scheint.
• Er wirkt durch seine Größe, seine Verstümmelung und seine stoische Art wie eine unheimliche Erscheinung.
• Seine Figur ist durch die Vorwürfe, die er Beckmann macht, bestimmt. Dabei fühlt sich Beckmann schon dadurch beschuldigt, dass der Einbeinige immer wieder seinen Namen sagt.
• Es ist möglich, dass Beckmann ihn sich durch seine Schuldgefühle nur einbildet. Der Suizidversuch des Einbeinigen, an dem er ihm auch die Schuld gibt, kommt nur in Beckmanns Traum vor.

Reale Personen

Hier findest Du eine Übersicht über die Charaktereigenschaften der Nebenfiguren, die eindeutig real sind.

Allegorien und Personifikationen

Damit sind die Figuren gemeint, die keine realen Menschen sein können. Sie wurden von Borchert als rhetorische Stilmittel eingesetzt.

"Draußen vor der Tür" – Figurenkonstellation

Das Drama enthält 13 Sprechrollen. Als Protagonist steht Beckmann im Mittelpunkt, selbst in der einzigen Szene, in der er nicht spricht (Vorspiel), ist er im Hintergrund anwesend. Den Anderen kannst Du Dir als seinen Antagonisten vorstellen: Er widerspricht Beckmann und sorgt dafür, dass er andere Wege einschlägt.

Beckmanns Frau und ihr neuer Liebhaber tauchen zwar in seinem Traum auf, sprechen jedoch nicht. Die Rolle des Todes ist besonders, weil sie sowohl als "Beerdigungsunternehmer" als auch als "Straßenfeger" bezeichnet wird.

Die anderen Figuren sind Nebenfiguren und treten jeweils nur einmal in einer Szene und später in Beckmanns Traum auf. Sie tragen die Handlung durch ihre Dialoge mit Beckmann. Außer zwischen Gott und dem Tod und den Familienmitgliedern des Obersts gibt es keine Interaktion zwischen den Nebenfiguren. Auch über ihre Situation und Vergangenheit erfährst Du kaum etwas.

"Draußen vor der Tür" – Entstehung

Die Entstehungszeit des Dramas fällt in die unmittelbare Nachkriegszeit (1945-1950) des Zweiten Weltkriegs. Der Krieg begann 1939, als das Regime der Nationalsozialisten auf dem Höhepunkt war. Der Krieg nahm schnell bisher unbekannte Ausmaße an, die Unterwerfung Russlands scheiterte jedoch. Die lange und heftige Schlacht bei Stalingrad stellte dabei einen Wendepunkt dar. Von da an gelang es den Alliierten von Russland aus, die deutsche Wehrmacht immer weiter zurückzudrängen. 1945 wurde der Krieg so beendet.

Mit dem Sturz der Nationalsozialisten löste sich auch ihre Kontrolle über die freie Meinungsäußerung und Veröffentlichung von Literatur auf. So war es den Menschen wieder möglich, ihre Kritik am Krieg zu äußern. Einer der Ersten, die das taten, war Wolfgang Borchert.

Über den Autor Wolfgang Borchert

In dieser kurzen Biografie wirst du einige Parallelen zwischen Wolfgang Borchert und seinem Protagonisten Beckmann entdecken. Borchert wurde im Mai 1921 in Hamburg geboren und interessierte sich schnell für Literatur und Schauspielerei. Auch seine ersten Werke – primär Gedichte – schrieb er schon mit 15 Jahren. Nachdem er mit zunehmend schlechten Noten die Schule abgebrochen hatte, arbeitete er daran, Schauspieler zu werden.

Als er dann 1941 in den Krieg eingezogen wurde, hatte er neben vielen Gedichten auch drei Theaterstücke geschrieben. Borchert kehrte mit 24 Jahren nach Hamburg zurück. Er war an der Ostfront in Russland stationiert gewesen, hatte aber immer wieder wegen verschiedener Vergehen in Haft gesessen. Zum Beispiel wurde ihm vorgeworfen, sich absichtlich verletzt zu haben, um nicht mehr kämpfen zu müssen.

Außerdem litt Borchert unter verschiedenen Krankheiten und Verletzungen, die er auch nach dem Krieg nicht überwinden konnte. Trotzdem verfasste er einige Kurzgeschichten und wollte sogar wieder als Schauspieler arbeiten. "Draußen vor der Tür" soll er innerhalb von acht Tagen verfasst haben. Es wurde zunächst zu einem Hörspiel verarbeitet und im Nordwestdeutschen Rundfunk ausgestrahlt. Die Uraufführung des Dramas erlebte Borchert nicht mehr, da er einen Tag davor, am 20. November 1947, seinen Krankheiten erlag.

"Draußen vor der Tür" in der Nachkriegsliteratur

Die Werke, die zwischen 1945 und 1950 verfasst wurden, werden unter der literarischen Strömung der Trümmerliteratur zusammengefasst. Diese Epoche war von den unmittelbaren Auswirkungen des Krieges bestimmt. Die Menschen versuchten, existenzielle Probleme und furchtbare Erfahrungen zu verarbeiten. Viele waren durch die zerstörten Städte ihrer Heimat und Familie beraubt, ihre Träume und Vorstellungen waren zerbrochen. So kannst Du Dir den Namen "Trümmerliteratur" herleiten.

Die Künstler versuchten, ihre Werke auch sprachlich ihren Emotionen anzupassen und vor allem mit den Idealen der NS-Literatur zu brechen. Dass die Schicksale von Kriegsheimkehrern thematisiert wurden, war nicht selten. Dennoch wird "Draußen vor der Tür" häufig besonders hervorgehoben. Dies liegt unter anderem daran, dass es im Vergleich zu lyrischen und epischen Werken wenig Dramen gab, die der neuen Strömung folgten.

Rezeption und Bedeutung des Dramas

Vor allem aber zeigen die kontroversen Reaktionen der Zeitgenossen, dass "Draußen vor der Tür" niemanden unbeeindruckt ließ. Viele junge Männer konnten sich mit der Figur Beckmann identifizieren und sahen ihre Probleme und Empfindungen in dem Drama verarbeitet. Ein ebenso großer Teil war jedoch abgeschreckt von der schonungslosen Darstellung und fühlte sich kritisiert. Wie der Kabarett-Direktor in dem Drama andeutet, gab es auch in der Realität Menschen, die nicht auch noch in der Kunst mit den Auswirkungen des Kriegs konfrontiert werden wollten. Sie suchten eher nach Zerstreuung.

Dass Du Dich heute mit "Draußen vor der Tür" beschäftigst, beweist, dass das Drama eine hohe Bedeutung in der Literaturgeschichte einnimmt. Es ist nicht nur Teil der Schullektüre, sondern wird auch heute noch aufgeführt.

"Draußen vor der Tür" – Interpretation

Aus den Informationen, die Du bis jetzt erfahren hast, ergeben sich verschiedene Interpretationsmöglichkeiten für "Draußen vor der Tür". An dieser Stelle werden die Ansätze, nach denen Du das Drama interpretieren kannst, noch einmal zusammengefasst dargestellt.

Figurentypen

Die Nebenfiguren, die Du als reale Personen erkennen kannst, können stellvertretend für bestimmte Personengruppen und ihre Reaktionen in der nicht fiktiven Welt interpretiert werden.

"Draußen vor der Tür" als Spiegel der Gesellschaft

Anhand der Figuren zeigt sich, auf welche Weise die Menschen mit dem Krieg umgingen. Dabei treffen Heimkehrer mit ihrer Verzweiflung, ihrer Wut und ihrem Wahrheitsdrang auf Leugnung und Verdrängung durch die Befehlshaber, Kulturvermittler*innen und Mitbürger*innen.

Borchert sagte diese Reaktionen auch für sein Stück voraus und gab ihm den Untertitel:

Beschrieben wird das Schicksal eines Kriegsheimkehrers. Bei näherer Betrachtung wird deutlich, dass er nicht nur von seinem alten Leben, sondern auch von der Gesellschaft isoliert ist. Die Nebenfiguren verstehen seine Situation nicht.

Die Handlungsebene des Dramas ist mit der äußeren Welt vielfach verbunden. Autor und Protagonist sind sich sehr ähnlich, das Stück spielt zur gleichen Zeit, in der es auch veröffentlicht wurde. Dadurch waren nicht nur die Zeitgenossen sehr nah am Geschehen, auch Du als Leser*in kannst die Situation eines Kriegsheimkehrers gut nachvollziehen.

Thematisierung von Schuld, Hoffnung und Liebe

Das Thema Schuld und Verantwortung behandelt Borchert als Schuldfrage. Der Oberst und Beckmann gaben Befehle, die das Leid anderer Menschen verursachten, als Soldaten töteten sie wahrscheinlich unmittelbar andere Menschen und vielleicht ist Beckmann sogar für den Suizid des Einbeinigen verantwortlich. Die Frage, wer tatsächlich die Verantwortung trägt, bleibt offen.

Die Figuren Gott und Tod zeigen, wie verheerend der Zweite Weltkrieg für die gesamte Menschheit war. Gott ist machtlos, der Glaube erloschen. Das Sterben ist auf furchtbare Weise alltäglich geworden.

Dass Beckmann nicht bei dem Mädchen bleiben kann und am Ende auch noch die Aufmunterung des Anderen ausbleibt, zeigt, dass auch Liebe und Hoffnung von den Schrecken des Krieges überwältigt werden können.

Es gibt jedoch auch Interpretationen, denen zufolge Beckmann am Ende der Handlung dazu fähig ist, von sich aus weiterzumachen.

"Draußen vor der Tür" – Analyse

In diesem Abschnitt erfährst Du, durch welche formalen und sprachlichen Eigenheiten "Draußen vor der Tür" bestimmt ist und wie sie mit dem Inhalt in Verbindung stehen.

Aufbau des Dramas

"Draußen vor der Tür" ist schon in seiner Form außergewöhnlich. Die Szenen reihen sich aneinander, ohne dass ein klassischer Spannungsaufbau zu erkennen ist. Deshalb wird es auch als "Stationendrama" bezeichnet. Einen gewissen Höhe- und Wendepunkt kannst Du jedoch in der fünften Szene verorten. Nachdem Beckmann von seiner letzten Anlaufstelle, seinem Elternhaus, abgewiesen wurde, enden die Begegnungen und es folgt nur noch ein Dialog mit dem Anderen und der Traum.

Durch das fehlende Nachspiel gibt es kein Gegenstück zum Vorspiel, die Form des Dramas ist unvollkommen. Damit betont Borchert das abrupte Ende und die offene Frage, wie es weitergehen soll.

Borchert spielt mit der Grenze zwischen Realität und Irrealität. Er lässt allegorische Figuren auftreten, baut Träume ein und lässt bei den Figuren des Anderen und des Einbeinigen offen, ob diese real sind. Andere Teile seiner Erzählung sind wiederum eindeutig real und haben einen direkten Bezug zu seinem Publikum. Durch dieses Hin und Her bekommt der/die Leser*in ein ähnliches Gefühl der Orientierungslosigkeit, das auch Beckmann hat.

Eine wiederkehrende Konstante in der Darstellung ist hingegen die Straße, auf der Beckmann bleiben muss. Jede Station, jede Szene wird mit dem Öffnen oder Schließen einer Tür begonnen bzw. beendet.

In der Grafik, kannst Du Dir noch einmal einen Überblick über den Aufbau, die Szenen und die auftretenden Figuren verschaffen.

Sprache des Dramas

Der Stil des Dramas ist von Sarkasmus und einer dunklen Komik geprägt.

In "Draußen vor der Tür" wird das Verhalten der Figuren häufig in krassem Gegensatz zu Beckmanns Situation gesetzt.

Die Figuren sind in ihren Rollen teilweise so überspitzt dargestellt, dass man eigentlich über sie lachen muss.

Diese sarkastische Komik verwendet auch Beckmann häufig in seinen Antworten, weil er nicht anders auf die Ignoranz der anderen Figuren zu reagieren weiß. Als der Direktor ihn beispielsweise auf seine Gasmaskenbrille anspricht und fragt, ob er nicht eine andere habe, wenn er auf der Bühne auftreten wolle, reagiert Beckmann mit Sarkasmus:

Der traumartige Stil des Dramas zeigt sich auch in der Sprache, die Borchert verwendet. Häufige Wiederholungen von Wörtern und Satzteilen sowie abgebrochene Sätze unterstreichen dies.

Die Aussagen der Figuren enthalten viele Merkmale der gesprochenen Dialogsprache. Etwa Antworten, die wörtlich auf die Frage aufbauen und deshalb Ellipsen sind oder Aussagen, mit denen Figuren andere unterbrechen.

Durch heftige Ausrufe, rhetorische Fragen und Zögern bringt Borchert unabhängig von den Regieanweisungen Emotionen zum Ausdruck. Dadurch wirken auch lange Monologe realistisch und lebendig.

Gleichzeitig bedient sich Borchert auch sehr bildhaften und ausdrucksstarken Formulierungen, um das Gesagte intensiv und dramatisch wirken zu lassen. Ein klares Beispiel dafür ist der Traum, den Beckmann dem Oberst schildert.

Um die Darstellung möglichst eindrücklich zu machen, verwendet Borchert Wiederholungen und Alliterationen. Die Aussage Beckmanns "Krieg: Gehungert. Gefroren. Geschossen: Krieg." ist ein anschauliches Beispiel dafür. Die gleichen Anfangssilben "Ge" bilden dabei die Alliteration. Außerdem stellen diese drei Wörter eine Akkumulation dar. Das bedeutet, dass sie eine Aufzählung zum zugehörigen Oberbegriff "Krieg" sind.

Das bedrohliche Geräusch der Krücken des Einbeinigen wird von Beckmann mit den Worten "teck – tock" nachgeahmt, wodurch es sich die Leser*innen besser vorstellen können. Der passende Klang entsteht beim Lesen direkt im Kopf, es handelt sich um eine Onomatopoesie.