Mondnacht

"Mondnacht" – Inhalt

In dem Gedicht wird die Atmosphäre einer Nacht beschrieben. Die erste Strophe beginnt mit einem abstrakten Vergleich: Es ist, als wäre die Erde durch einen Kuss des Himmels in einen Traum gefallen. Die Atmosphäre wirkt also besonders, fast magisch.

In der zweiten Strophe wird die Umgebung geschildert. Der Wind weht sanft, bewegt die Kornfelder und lässt die Bäume rauschen. Der beschriebene Ort ist in der freien Natur und erscheint unbegrenzt, auch der Himmel ist klar und offen. Zuletzt spricht das Lyrische Ich. In der dritten Strophe beschreibt es, dass seine Seele sich frei fühlt, als würde sie über die Landschaft fliegen können. Ihr Ziel ist dabei das Zuhause.

Die Eindrücke dieser Nacht werden mit verschiedenen Sinnen wahrgenommen. Es gibt Sichtbares, wie den sternklaren Himmel, und Hörbares, wie die rauschenden Bäume, und der Luftzug des Windes ist spürbar.

Die Stimmung von "Mondnacht" ist sehr friedlich, aber auch eindrücklich. Obwohl Emotionen nicht explizit genannt werden, wird durch die Erwähnung der Seele ein Einblick in das Innere des Lyrischen Ichs gegeben. Seine Seele reagiert auf die Stimmung der Nacht mit dem Gefühl, durch sie hindurch fliegen zu können. Dieses irreale Element der fliegenden Seele erzeugt über den Vergleich in der ersten Strophe hinaus eine fantastische Wirkung.

"Mondnacht" – Analyse

Das Gedicht hat drei Strophen mit jeweils vier Versen. Jede Strophe besteht aus einem Satz, der sich über vier Verse erstreckt. Die Sätze von Strophe 1 und 3 sind ähnlich strukturiert und enthalten beide Nebensätze. Der Satz der zweiten Strophe ist eine Aufzählung von Beschreibungen und ist symmetrisch aufgebaut. Jeder Vers enthält dabei einen Satzteil, es handelt sich um aneinandergereihte Hauptsätze.

Reimschema und Metrum

"Mondnacht" ist einheitlich im Kreuzreim gehalten. Das bedeutet, dass sich die jeweils letzten Silben der Verse (Endreim) mit dem übernächsten Versende reimen.

In diesem Beispiel siehst Du auch einen der beiden unreinen Reime, die "Mondnacht" enthält. Das bedeutet, dass die Reimwörter sich nicht wirklich reimen, sondern nur ähnlich klingen. Das trifft auf "Himmel" und "-schimmer" in Vers 1 und 3 zu sowie auf "spannte" und "Lande" in Vers 9 und 11.

Das Metrum des Gedichts ist ein dreihebiger Jambus, also ein regelmäßiger Wechsel aus unbetonten und betonten Silben. Die Verse enden abwechselnd mit einer Senkung und einer Hebung der Betonung. Die Verse ungerader Zahl enden unbetont und haben einen zweisilbigen Reim, also eine weibliche Kadenz. Den einsilbigen, betonten Reim nennt man männliche Kadenz.

Durch das schlichte, einheitliche Reimschema und Metrum hat "Mondnacht" einen gleichmäßigen Rhythmus. Da jeder Vers einen vollständigen Satzteil enthält, kommt trotz der Enjambements ein schwungvoller Lesefluss zustande. Häufig wird dem Gedicht ein musikalischer Charakter zugeschrieben und seit seiner Entstehung gab es viele musikalische Vertonungen von "Mondnacht".

Dadurch, dass auch im Gedicht rhythmische Bewegungen (z. B. die Wogen der Kornähren) vorkommen, stehen Form und Inhalt in direkter Verbindung.

Figuren und Perspektive

Wirklich handelnde Figuren kommen in "Mondnacht" nicht vor. In der ersten Strophe werden Himmel und Erde personifiziert und führen Handlungen, wie küssen und träumen aus. Allerdings wird dies im Konjunktiv mit "Es war als hätt'..." beschrieben. Es ist also ein Vergleich und keine reale Handlung.

In der dritten Strophe tritt dann das Lyrische Ich direkt in Erscheinung, gekennzeichnet durch das Wort "meine" in Vers 9.

Es beschreibt, wie seine Seele die Flügel ausspannt und davonfliegt. Da eine Seele aber nicht tatsächlich fliegen kann, kannst Du Dir diese Formulierung eher als die Beschreibung eines Gefühls vorstellen.

Die Perspektive von "Mondnacht" ist beschreibend, wobei durch die Vergleiche im Konjunktiv am Anfang und am Ende auch Assoziationen miteinfließen. Das Lyrische Ich ist aber nicht nur Beobachter der Mondnacht, sondern nimmt sie auch mit anderen Sinnen wahr und scheint so, inmitten des Erlebten zu stehen.

Gleichzeitig gibt die Verwendung der Zeitform Präteritum dem Gedicht auch einen erzählenden Charakter. Das Lyrische Ich erzählt von der Stimmung einer Nacht und vergleicht sie mit etwas Mystischem. Das erinnert an ein Märchen. Diese Textform war in der Zeit, in der "Mondnacht" entstanden ist, sehr beliebt.

Sprache

Du hast oben schon gelesen, dass die Beschreibungen in "Mondnacht" sehr eindrücklich sind. Sie zeigen die Emotionen des Lyrischen Ichs, gleichzeitig machen sie aber auch einen Eindruck auf die Leser*innen und wecken bei ihnen Gefühle und Assoziationen. Ein Merkmal der Lyrik ist die sogenannte verdichtete Sprache. Das bedeutet, dass die einzelnen Wörter oder Wendungen von den Verfasser*innen bewusst gesetzt und mit Bedeutung versehen werden. Dadurch bieten sie eine Fläche für Interpretation.

An Nomen wie "Himmel", "Erde", "Seele" und "Flügel" wird die verdichtete Sprache besonders deutlich. Wenn Du "Himmel" in Verbindung mit "Seele" setzt, liegt eine Deutung in Bezug auf das Jenseits nahe.

Zur Beschreibung der Nacht nutzt Joseph von Eichendorff schlichte Adjektive wie "sacht", "leis", "weit" und zweimal "still". Dadurch schafft er die friedliche Stimmung seines Gedichts.

Die Verben "geküsst", "träumen" und "flog" drücken wunderschöne, intime Handlungen aus. Sie stehen in der ersten und dritten Strophe, wo auch die irrealen Elemente auftreten.

Stilmittel und rhetorische Figuren

Wie schon erwähnt, verwendet Eichendorff mit dem Wort "Seele" eine Metapher, also einen bildhaften, indirekten Verweis. Die Seele wird allgemein als das Innere des Menschen verstanden, das neben dem physischen Körper existiert. Sie beinhaltet das Gewissen und die Gefühle der Person. Wenn die Seele des Lyrischen Ichs über die Lande fliegt, drückt Eichendorff damit aus, dass sich das Innerste vom Körper löst und frei ist.

Wenn Du Dir diesen Vers laut vorliest, merkst Du, dass sich die "s"- und "sch"-Laute selbst wie Rauschen anhören. Es handelt sich hierbei um das Stilmittel der Lautmalerei, die Onomatopoesie. Dadurch wird nicht nur der Inhalt lebendig gemacht, sondern auch der klangvolle Charakter des Gedichts unterstützt.

Das Stilmittel der Personifikation wurde oben bereits erwähnt: Himmel und Erde werden zu handelnden Figuren, sie küssen und träumen. Dem Gedicht "Mondnacht" wird so schon von Anfang eine mystische Komponente gegeben, die an alte Sagen erinnert.

Dass in dieser Nacht auch der Mond scheint, erfährst Du zunächst nur aus dem Titel des Gedichts. Dadurch ist Licht in der Vorstellung der Leser*innen gegenwärtig, obwohl es nicht explizit genannt wird. Auch der als klar beschriebene Himmel trägt dazu bei.

Das Wort "Blütenschimmer" in Vers 3 kann ein weiteres Indiz für Licht sein, wenn Du das Schimmern als Reflektieren des Mondlichts in den Blüten interpretierst. Bei "Blütenschimmer" handelt es sich außerdem um einen Neologismus, also eine Wortneuschöpfung. Indem Eichendorff ein neues Wort erfindet, unterstreicht er die Einzigartigkeit dieser Nacht.

"Mondnacht" – Entstehung

Im Jahr 1837, in dem "Mondnacht" veröffentlicht wurde, war ganz Europa immer noch gezeichnet von den sogenannten Befreiungskriegen. Diese richteten sich gegen den französischen Kaiser Napoleon, der unter anderem auch große Teile der deutschen Einzelstaaten eingenommen hatte.

Nach dem Sieg über Napoleon wurden diese Gebiete von den deutschen Fürsten neu organisiert. Dabei versuchten sie, die Emanzipationsbewegungen des Volkes, die die Französische Revolution ausgelöst hatte, zu unterdrücken. Für die einfachen Bürgerinnen und Bürger war diese Zeit geprägt von Rückschlägen und Enttäuschungen. Insbesondere ihre Hoffnung, in der Regierung und Politik Einfluss nehmen zu können, wurde zunichtegemacht.

Schließlich begann in den 1830er-Jahren auch in den deutschen Ländern die Industrialisierung. Die Menschen mussten sich auf grundlegende Veränderungen in der Produktion und im Transportwesen einstellen. Der Fokus lag nun auf der Menge der produzierten Güter und Arbeitskräfte wurden zunehmend durch Maschinen ersetzt. Viele Menschen hatten Schwierigkeiten, sich den Veränderungen anzupassen und waren teilweise von Erwerbslosigkeit bedroht.

Der Verfasser Joseph von Eichendorff

Joseph Freiherr von Eichendorff wurde 1788 in Oberschlesien geboren. Er entstammte einer Adelsfamilie, besuchte ein Gymnasium und hatte schon früh Zugang zu Literatur. Er verfasste während seines ganzen Lebens Werke unterschiedlicher Gattungen, hauptsächlich Lyrik, aber auch einzelne Dramen und Romane. Joseph von Eichendorff studierte Jura an verschiedenen Universitäten.

Zwischen 1813 und 1815 diente er als Soldat in den Befreiungskriegen. Als er zurückkehrte, war die Familie durch Schulden gezwungen, einige ihrer Besitztümer zu verkaufen. Eichendorff trat in den preußischen Staatsdienst ein und war später sogar an der Landesregierung beteiligt.

Er verfasste "Mondnacht" wahrscheinlich schon ein bis zwei Jahre vor dessen Veröffentlichung. Zu dieser Zeit war er mit seiner eigenen Familie bereits nach Berlin umgezogen. Joseph von Eichendorff starb im Jahr 1857 an einer Lungenentzündung.

Seine Werke waren schon bei seinen Zeitgenossen sehr beliebt und werden auch heute noch viel gelobt. Sie sind fester Bestandteil des Schulunterrichts, wenn es um die Epoche der Romantik geht.

"Mondnacht" – Epoche der Romantik

Die Romantik wird in den Jahren zwischen 1795 und 1835 angesiedelt. Sie löste die Epoche der Aufklärung und die Weimarer Klassik ab. Dementsprechend zeichnet sie sich dadurch aus, dass sie mit den Idealen dieser Strömungen bricht. Insbesondere der Rationalismus und die Forderung nach Selbstbestimmung des Individuums fanden in romantischen Werken kaum noch Platz. Das kannst Du Dir mit dem historischen Hintergrund erklären: Der Emanzipationsdrang, der durch die Französische Revolution auch in Deutschland ausgelöst worden war, wurde durch die Herrschaft Napoleons und die Restauration wieder zunichtegemacht.

Die Künstler*innen der Romantik zelebrierten Themen wie Natur, Mystik und Empfindsamkeit in ihren Werken. Der Rückzug ins Private, auch zur Religion, wurde ein maßgebliches Motiv, ebenso wie das Gefühl der Sehnsucht. Diese Sehnsucht richtete sich manchmal in die Ferne oder ins Fantastische, meistens hatte sie aber kein konkretes Ziel.

Statt der Antike, die in der Weimarer Klassik idealisiert wurde, war nun das Mittelalter Vorbild für das Schaffen der Künstler*innen. Dementsprechend waren Gattungen wie Märchen, Volkslieder und Romane beliebt.

Die wichtigste Gattung der Romantik war die Lyrik. Sie konnte in ihrer Form dem Lied angepasst und musikalisch gemacht werden und bot durch die verdichtete Sprache die Möglichkeit, mystische Deutungen und Emotionen einzuflechten.

"Mondnacht" wurde zwar bereits im Ausklang der Romantik verfasst, dennoch weist es viele Merkmale der Epoche auf:

Zudem gelten andere berühmte Werke Eichendorffs wie das Gedicht "In einem kühlen Grunde" (1808) oder die Novelle "Aus dem Leben eines Taugenichts" (1826) als wichtige Beispiele romantischer Literatur.

"Mondnacht" – Interpretation

Hier findest Du eine Übersicht über die Deutungsmöglichkeiten, die sich für "Mondnacht" ergeben. Dabei wird sich Dir vieles aus dem Zusammenhang von dem, was Du hier bereits erfahren hast, erschließen.

• In "Mondnacht" ist das Thema Natur vorrangig. Die Natur wird nicht nur mit großer Wertschätzung beschrieben, sie ist auch der Ort, an dem sich die Seele des Lyrischen Ichs entfalten kann. Deshalb wird das Gedicht auch der Gattung Naturlyrik zugeordnet.

• Das Fliegen der Seele kann mit Freiheit, aber auch mit Sehnsucht gedeutet werden, insbesondere durch den Vergleich "als flöge sie nach Haus". Dies wird manchmal als ein Sehnen nach dem Tod interpretiert, das Zuhause ist in diesem Fall der religiöse Himmel.

• Die Sehnsucht nach dem Zuhause wird auch in Bezug zum Verfasser gesetzt. Eichendorff schrieb "Mondnacht" in Berlin und sehnte sich vielleicht nach seiner ländlichen Heimat.

• Das Gedicht ist durch Bewegung geprägt. Der Himmel bewegt sich durch den Kuss auf die Erde zu und die Luft bewegt sich durch die Felder. Zuletzt fliegt die Seele über die Lande. Himmel und Erde verschmelzen, während sich die Perspektive des Lyrischen Ichs durch diese Verschmelzung hindurchbewegt.