Willkommen und Abschied

"Willkommen und Abschied" – Inhaltsangabe

Die erste und zweite Strophe in "Willkommen und Abschied" beschreibt den Ritt des lyrischen Ichs durch eine Landschaft in der Abenddämmerung. Es beschreibt dabei die Natur in der Dunkelheit als mystisch und fast schon bedrohlich. Dennoch kämpft es mit seinem Mut gegen die Nacht an, da die Vorfreude auf das Treffen mit seiner Geliebte größer ist.

In der dritten Strophe trifft das lyrische Ich schließlich auf seine Geliebte und ist völlig überwältigt von seinen Gefühlen für sie. Die beiden verbringen die Nacht miteinander, die jedoch nicht näher beschrieben wird. Bei Sonnenaufgang muss die Geliebte in der vierten Strophe allerdings aufbrechen und das lyrische Ich blickt ihr mit Abschiedsschmerz traurig hinterher.

"Willkommen und Abschied" – Analyse

Das Gedicht "Willkommen und Abschied" ist in vier Strophen gegliedert, die je acht Verse haben. Welches Metrum, Reimschema und Stilmittel vorliegen sowie welche Wirkung sie erzeugen, erfährst Du im Folgenden.

"Willkommen und Abschied" – Metrum

Die Verse in "Willkommen und Abschied" sind in einem vierhebigen Jambus verfasst. Der Jambus beschreibt ein Metrum, bei dem der Vers mit einer unbetonten Silbe beginnt, auf die abwechselnd eine betonte und dann wieder eine unbetonte folgt, dieses Muster wiederholt sich dann innerhalb des Verses. Insgesamt liegen pro Vers vier betonte Silben vor.

Am Versende folgt abwechselnd auf eine weibliche Kadenz eine männliche. Die rhythmische Betonung der Silben erinnert sowohl an ein klopfendes Herz als auch an den Galopp eines Pferdes — beides beschreibt das Erlebnis des lyrischen Ichs bereits im ersten Vers.

"Willkommen und Abschied" – Reimschema

In "Willkommen und Abschied" liegt ein durchgehender Kreuzreim vor, dabei reimt sich ein Versende immer auf das übernächste Versende. Dadurch entsteht das Reimmuster abab:

Einige Reime in "Willkommen und Abschied" sind unrein, wie z. B. im Fall von "Eiche" und "Gesträuche".

"Willkommen und Abschied" – Stilmittel

In "Willkommen und Abschied" können zahlreiche Stilmittel ausgemacht werden.

Besonders auffällig in "Willkommen und Abschied" sind die vielen Personifikationen. Bei dieser rhetorischen Figur werden einem leblosen Gegenstand Eigenschaften eines Menschen zugeschrieben. Dadurch erscheint der Gegenstand lebendiger. In Goethes Gedicht wird vor allem die Natur personifiziert. Bereits in der ersten Strophe finden sich drei Personifikationen:

Hier wird der Abend personifiziert, indem Goethe das Bild erschafft, dass der Abend wie die Erde wiegt, wie eine Person etwa ein Kind in den Schlaf wiegen würde.

In diesen Versen wird ein Baum, nämlich die Eiche, wie eine Person in ein Kleid gesteckt und mit einem Riesen verglichen.

Hier bekommt die Dunkelheit die menschliche Eigenschaft verliehen, mit Augen sehen zu können.

In den Versen "Der Mond von einem Wolkenhügel / Sah schläfrig aus dem Duft hervor" liegt eine ähnliche Personifikation vor. Die Personifikationen dienen dazu, die Natur lebendiger erscheinen zu lassen — ein typisches Merkmal des Sturm und Drang.

Auch liegen in dem Gedicht Hyperbeln als Stilmittel vor, also eine Übertreibung der eigentlichen Wirklichkeit. So schafft die Nacht "tausend Ungeheuer" und das lyrische Ich beschreibt, dass trotz seiner Angst sein Mut "tausendfacher" war. Dies unterstützt die stark empfundenen Emotionen des lyrischen Ichs.

Zudem gibt es mehrere Anaphern, wie:

oder in

Bei Anaphern beginnen Satzanfänge oder Versanfänge mit demselben Wort. Das hat die Wirkung, dass besonderer Fokus auf diese Verse gerichtet wird.

"Willkommen und Abschied" – Sprachliche Auffälligkeiten

Die Zeit des Gedichts "Willkommen und Abschied" ist das Präteritum, es handelt sich hierbei also um ein vergangenes Treffen, das rückblickend erzählt wird. Zwischen der zweiten und dritten Strophe gibt es zudem einen Zeitsprung: Die gemeinsam verbrachte Nacht der Liebenden wird nicht näher thematisiert, stattdessen geht die Handlung direkt am Morgen weiter. In diesem Fall liegt deshalb eine Zeitraffung vor.

Auch kann vermerkt werden, dass die Geliebte mit "du", also direkt angesprochen wird.

"Willkommen und Abschied" – Interpretation

Das Gedicht "Willkommen und Abschied" ist inhaltlich in zwei Abschnitte gegliedert: Die ersten beiden Strophen beschreiben den Ritt des lyrischen Ichs durch die nächtliche Landschaft, Strophe 3 und 4 das Aufeinandertreffen der beiden Liebenden.

Der Ritt durch die nächtliche Landschaft

Auf dem Ritt wird die Natur als unheimlich, zum Teil sogar fast bedrohlich beschrieben. Neben den bereits genannten Personifikationen, die die Landschaft lebendig erscheinen lassen, bedient sich Goethe zudem bestimmten Wortfeldern. So verwendet er in den ersten beiden Strophen viele Wörter, die Dunkelheit ausdrücken, wie "Nacht", "Finsternis" und "hundert schwarzen Augen". Zudem ist der Mond von Wolken bedeckt, wodurch die Nacht auch dunkler wird.

Dass diese Dunkelheit als bedrohlich empfunden wird, verdeutlichen Wörter wie "schauerlich", "Riese" oder "Ungeheuer".

Dennoch verdeutlicht das lyrische Ich, dass es sich der Angst widersetzt, denn sein "Mut" und die Sehnsucht nach der Geliebten sind sehr viel größer. Auch scheint das lyrische Ich von seinen Gefühlen beinahe überwältigt zu sein. So fühlt es sich "wie ein Held", der "zur Schlacht" aufbricht. Es ist also so sehr von der Vorfreude für seine Geliebte eingenommen, dass es kaum die Zeit abwarten kann, bis sie wieder miteinander vereint sind.

Das Aufeinandertreffen der Liebenden

Nach der nächtlichen Beschreibung der Landschaft kommt es zu einem inhaltlichen Einschnitt. Das lyrische Ich trifft nun auf die Geliebte und die zuvor bedrohlich wahrgenommene Nacht tritt in den Hintergrund. Stattdessen hat das lyrische Ich nur noch Augen für seine Geliebte: "Ganz war mein Herz an deiner Seite, Und jeder Atemzug für dich." Die Welt drumherum scheint auch nicht mehr so dunkel, denn "ein rosenfarbnes Frühlingswetter" liegt auf dem Gesicht der Geliebten. Damit ist entweder gemeint, dass die Sonne doch noch nicht ganz untergegangen ist und das Mädchen in der Abenddämmerung steht oder aber, dass ihre Wangen vor Vorfreude gerötet sind.

Der Abschied

In Strophe 4 wird das lyrische Ich schließlich vom Abschiedsschmerz ergriffen, der sich "bedrängt" und "trübe" anfühlt. Die Nacht ist vorbei und es empfindet "Liebe" und "Wonne", gleichzeitig aber auch Schmerz. Die Geliebte lässt das lyrische Ich schließlich zurück und es schaut ihr mit "nassem Blick", also Tränen in den Augen hinterher. Der Abschied ist zwar schmerzhaft, dennoch weiß das lyrische Ich, dass es kein anderes Gefühl als die Liebe gibt, das einen Menschen so sehr erfüllen kann. So ruft es aus: "Und doch, welch Glück, geliebt zu werden, / Und lieben, Götter, welch ein Glück!" Liebe scheint für das lyrische Ich also der nächste Weg zu sein, um ein wenig an das Göttliche zu kommen.

Sprachlicher Kontrast zwischen den Strophen

Auch auf sprachlicher Ebene stellen die 3. und 4. Strophe einen starken Kontrast zu den ersten beiden Strophen dar. Nun verändert sich die Wortwahl nämlich: So empfindet das lyrische Ich "milde Freude", seine Geliebte hat einen "süßen Blick", ein "lieblich[es] Gesicht". Es herrscht nicht mehr Dunkelheit, sondern ein "rosenfarbiges Frühlingswetter" und zwischen den Liebenden herrscht "Zärtlichkeit". Das lyrische Ich empfindet "Liebe" und "Wonne". Hier bedient sich Goethe also positiveren Wörtern.

"Willkommen und Abschied" – Deutungshypothese

Das Gedicht "Willkommen und Abschied" thematisiert den intensiven Wechsel von Gefühlen und Emotionen, die ein Mensch durch Liebe erfahren kann. Dazu gehören sowohl die leidenschaftlichen Empfindungen von Glück, die so intensiv sein können, dass sie sogar Angst in den Hintergrund stellen. Aber auch der Schmerz, der beispielsweise beim Abschied oder sogar bei einer Trennung empfunden werden kann, gehört dazu.

Goethes Beziehung zu Friederike Brion als Inspiration

Goethe verließ für das Studium seine Heimatstadt Frankfurt und studierte von 1770 bis 1771 Jura in Straßburg. Dort lernte er in dem Ort Sesenheim die Pfarrerstochter Friederike Brion kennen, mit der er etwa eineinhalb Jahre eine Liebesbeziehung führte. Die Liebe zu Friederike inspirierte Goethe zu zahlreichen Gedichten, darunter auch "Willkommen und Abschied". Die daraus entstandene Gedichtsammlung, zu der auch "Willkommen und Abschied" gehört, wurde später als "Sesenheimer Lieder" bekannt.

Im August 1771 beendete Goethe die Beziehung zu Friederike jedoch, weil er Straßburg verließ. Er trennte sich allerdings nicht persönlich, sondern durch einen Brief. So ließ er Friederike mit einem gebrochenen Herzen zurück — sie blieb unverheiratet.

Der Sturm und Drang als Epoche

Goethe schrieb das Gedicht "Willkommen und Abschied" in der Epoche des Sturm und Drang. Dabei handelte es sich um eine Protestbewegung junger Dichterinnen und Dichter, die sich gegen die rationalen Ideen der Aufklärung auflehnten. In der Epoche der Aufklärung war besonders der Vernunftglaube des Menschen in den Vordergrund gerückt, also die Fähigkeit, rationale Entscheidungen treffen zu können. Im Gegenzug wurden Gefühle und Emotionen jedoch als weniger wert eingestuft, sogar abgelehnt. Die Stürmer und Dränger waren davon überzeugt, dass das Gefühl wieder mehr ins Zentrum rücken sollte.

Die Dichterinnen und Dichter dieser Epoche schrieben über leidenschaftliche Liebe, die einen Menschen komplett ergreifen soll. Auch verwendeten sie häufig die Natur als zentrales Element in ihren Werken. In der Natur kamen sie ihren Emotionen und Gefühlen näher.

Merkmale des Sturm und Drang in "Willkommen und Abschied"

"Willkommen und Abschied" lässt sich als typisches Gedicht des Sturm und Drang kategorisieren. Im Mittelpunkt des Gedichts steht eine leidenschaftliche Liebe. Allein das Wort "Herz" tritt insgesamt drei Mal auf. Des Weiteren treten Wörter wie "Liebe", "Wonne", "Glück", "Freude" und "Schmerz" als Ausdruck sehr intensiver Gefühle auf.

Die intensive und lebendige Beschreibung der Natur durch Personifikationen ist ebenfalls ein typisches Merkmal des Sturm und Drang.

Veröffentlichungsgeschichte und verschiedene Versionen

Goethe veröffentlichte das Gedicht "Willkommen und Abschied" insgesamt drei Mal: Zum ersten Mal ohne Nennung des Autors 1775 in der Zeitschrift "Iris", dann in veränderter Version 1789 unter Goethes Namen und schließlich noch einmal 1810 unter dem Titel "Willkommen und Abschied", unter dem das Gedicht heute bekannt ist.

Goethe schrieb das Gedicht für die zweite Veröffentlichung um. Er war nun älter und kein Stürmer und Dränger mehr, sondern ein Schriftsteller der Weimarer Klassik.

Die zweite Version von "Willkommen und Abschied"

Es schlug mein Herz, geschwind, zu Pferde!

Es war getan fast eh gedacht.

Der Abend wiegte schon die Erde,

Und an den Bergen hing die Nacht;

Schon stand im Nebelkleid die Eiche

Ein aufgetürmter Riese, da,

Wo Finsternis aus dem Gesträuche

Mit hundert schwarzen Augen sah.

Der Mond von einem Wolkenhügel

Sah kläglich aus dem Duft hervor,

Die Winde schwangen leise Flügel,

Umsausten schauerlich mein Ohr;

Die Nacht schuf tausend Ungeheuer,

Doch frisch und fröhlich war mein Mut:

In meinen Adern welches Feuer!

In meinem Herzen welche Glut!

Dich sah ich, und die milde Freude

Floß von dem süßen Blick auf mich;

Ganz war mein Herz an deiner Seite

Und jeder Atemzug für dich.

Ein rosenfarbnes Frühlingswetter

Umgab das liebliche Gesicht,

Und Zärtlichkeit für mich - ihr Götter!

Ich hofft es, ich verdient es nicht!

Doch ach, schon mit der Morgensonne

Verengt der Abschied mir das Herz:

In deinen Küssen welche Wonne!

In deinem Auge welcher Schmerz!

Ich ging, du standst und sahst zur Erden

Und sahst mir nach mit nassem Blick:

Und doch, welch Glück, geliebt zu werden!

Und lieben, Götter, welch ein Glück¹

Änderungen in der zweiten Version

Die zweite Version kennzeichnet sich vorwiegend dadurch, dass die ursprünglichen Rollen des lyrischen Ich und der Geliebten getauscht werden. In der zweiten Version ist das lyrische Ich die Person, die geht und die Geliebte weinend zurücklässt. Da "Willkommen und Abschied" von Friederike Brion inspiriert wurde, könnte es sich hierbei um eine Anspielung darauf handeln, dass Goethe Friederike in Sesenheim mit gebrochenem Herzen zurückließ.

In der ersten Version ist auch nicht ganz deutlich, ob die Geliebte "Wonne" und "Schmerz" empfindet oder das lyrische Ich selbst, oder womöglich beide. In der zweiten Fassung hingegen, wird klar, dass in den Küssen der Geliebten "Wonne" liegt und dass sie "Schmerz" empfindet.

Insgesamt entschärft Goethe auch die Leidenschaft des Gedichts. 1789 ist die Epoche des Sturm und Drang vorbei und die Weimarer Klassik hat begonnen. Diese Epoche besinnt sich auf die künstlerischen Ideale der griechischen Antike zurück. Auch sollen nun Gefühle und Vernunft Hand in Hand gehen. Ziel ist es, zwischen beiden Seiten Harmonie zu finden. Die Weimarer Klassik ist also nicht mehr so emotional wie der Sturm und Drang und Goethe wollte sein Gedicht vermutlich der Zeit anpassen.

So ändert er bereits den zweiten Vers des Gedichts:

Das lyrische Ich wirkt in der zweiten Version älter und reifer. Die Lesenden erhalten einen Hinweis darauf, dass das lyrische Ich nun auch denkt, ehe es handelt, statt sich wie in der ersten Version wie ein Held in die Schlacht zu stürzen. Dieses Verhalten wird in der Epoche der Klassik idealisiert.

Auch in der zweiten Strophe entschärft Goethe die Intensität der ersten Version:

Die zweite Version verliert die Hyperbel des tausendfachen Muts. Stattdessen ist dieser nun "frisch und fröhlich". "Feuer" und "Glut" bleiben zwar als Elemente, die das lyrische Ich empfindet, doch sie sind nicht mehr so zerstörend wie in der ersten Version, in der das Feuer "verzehrend" ist und das Herz in Glut "zerfloß".

Fünfzehn Jahre später wirkt Goethe als Dichter nun also älter und reflektierter. Die neue, weniger emotionale Version eignet sich auch besser für eine Veröffentlichung in der Epoche der Weimarer Klassik.