Sonett

Gedichtform Sonett – Definition

Das Sonett ist eine Gedichtform, die ursprünglich aus Italien stammt. Der Name bezeichnet ein „kleines Tonstück” und wurde im Deutschen später als "Klinggedicht" übersetzt. Eine Definition siehst Du hier:

Sonett – Aufbau

Welchem Aufbau folgt das Sonett? Bei einem Sonett handelt es sich typischerweise um ein Gedicht, das aus vierzehn Versen besteht, welche wiederum in zwei vierzeilige Quartette und zwei dreizeilige Terzette gegliedert sind.

Sonett – Merkmale

Welche Merkmale hat ein Sonett? Im Unterschied zum festen Aufbau aus vierzehn Versen und der Gliederung in zwei Quartette und zwei Terzette veränderte sich insbesondere das Versmaß im Laufe der Zeit.

Sonett – Verse / Versmaß

Was ist das Versmaß und welche Art von Verse sind typisch für das Sonett?

Der Jambus bezeichnet die Silbenabfolge xXxX. Das große X bedeutet, dass diese Silbe betont wird. Demnach folgt beim Jambus immer eine betonte Silbe auf eine unbetonte. Die fett markierten Silben sollen hier die Betonung beim Sprechen aufzeigen.

Heute ist ein fünfhebiger Jambus typisch für das Sonett. Das bedeutet, dass pro Vers fünf Silben betont werden. Dieser Aufbau veränderte sich mit der Zeit:

• Vor dem Barock: 11 Silben pro Vers, fünf Hebungen
• Im Barock (ca. 1600 bis 1770): 12 bis 13 Silben pro Vers, sechs Hebungen
• Ab dem Ende des 18. Jahrhunderts: 12 bis 13 Silben pro Vers, fünf Hebungen

Sonett – Reimschema

Das Quartett eines Sonetts enthält typischerweise einen umarmenden Reim (Reimschema: abba), während die Terzette meist dem Reimschema cdc – dcd, cde – cde oder ccd – eed folgen.

Als Beispiel soll hier das Sonett "Tränen des Vaterlandes" vom deutschen Dichter Andreas Gryphius (1616–1664) dienen:

Im obigen Beispiel erkennst Du die betonten Silben, welche fett markiert wurden. Die erste Silbe jedes Verses wird nicht betont. Auf sie folgt eine betonte Silbe. Hier zeigt sich eindeutig ein jambisches Versmaß.

Wenn Du die betonten Silben pro Vers zählst, wirst Du fünf Hebungen (Betonungen) erkennen. Der fünfhebige Jambus ist wesentlich für deutsche Sonette.

Die ersten beiden Strophen bestehen aus jeweils vier Versen, es sind die Quartette. Darauf folgen zwei dreizeilige Strophen, die Terzette. Insgesamt wirst Du vierzehn Verse zählen.

Die sich reimenden Wörter am Ende des Verses wurden in der gleichen Farbe markiert. Wie Du erkennen kannst, enthalten die Quartette einen umarmenden Reim. Beispielsweise wird so der Reim von "zerhaun" auf "schaun" von den sich reimenden Wörtern "umgekehret" und "durchfähret" umschlossen.

Die letzten beiden Strophen, die Terzette, folgen dem Schweifreim ccd – eed:

CC steht hier für "Blutt" und "Flutt", diese beiden Wörter reimen sich jedoch nicht auf "Tod" und "Hungersnoth" (EE). Dafür reimen sich die dritten Verse der beiden Terzette ("gedrungen" und "abgezwungen").

Die jeweils ersten und letzten Verse der Quartette bestehen aus 13 Silben, die zwei mittleren Verse hingegen aus jeweils 12 Silben. In den Terzetten findest Du dreizehn-silbige Verse jeweils am Ende der Strophe. Die ersten beiden Zeilen enthalten zwölf Silben. In dem vorliegenden Gedicht zeigt sich also auch dieses wesentliche Merkmal eines deutschen Sonetts.

Sonett Gedicht – Inhalt

Das deutsche Sonett unterscheidet sich in seiner inhaltlichen Gedicht-Struktur vom Italienischen. Gemein ist beiden die Verwendung von sogenannten Antithesen.

Dieser Beispielsatz enthält zwei Gegensätze: Tag und Nacht, sowie lang und kurz. Die vermeintliche Kürze der Nacht wird durch diese Gegenüberstellung umso stärker betont.

Italienisches Sonett Gedicht – Beispiel

Im italienischen Sonett-Gedicht liegt eine Behauptung (die These) vor, die im zweiten Quartett auf eine Antithese trifft. Bei der Antithese kann es sich dabei um einen inhaltlichen Gegensatz / Widerspruch handeln (wie im obigen Beispiel). Die Antithese kann aber auch eine grundsätzliche Gegenbehauptung zur These sein.

Eine Art Kompromiss/Lösung wird dann in den Terzetten dargelegt. Das Resultat aus These und Antithese nennt man auch Synthese.

Manchmal umfassen auch beide Quartette eine These, die Terzette beinhalten dann die Antithese, so wie im folgenden Beispiel:

In den beiden Quartetten spricht das Lyrische Ich die Adressat*innen des Sonetts an und bittet sie um Mitleid und Vergebung. Das Lyrische Ich entschuldigt vergangene Taten damit, noch jung und unwissend gewesen zu sein. Dieser Person entspräche er/sie nun nicht mehr. Dies ist die These.

Mit den Worten "Aber nun sehe ich [...]" beginnt das erste Terzett. Schon durch die Konjunktion "aber", die zumeist einen Widerspruch einleitet, lässt sich erkennen, dass die Antithese mit der dritten Strophe beginnt.

Doch auch inhaltlich schlägt das Lyrische Ich einen neuen Kurs ein: Anstatt die Rede direkt an eine Personengruppe zu richten, berichtet es nunmehr nur von sich selbst und seinen Gefühlen. Während in den beiden Quartetten noch nach Verständnis und Vergebung gesucht wird, zeugen die Terzette von einem Schuldeingeständnis.

Auch die Befriedigung seiner Mitmenschen scheint dem Lyrischen Ich nicht länger sinnvoll zu erscheinen. Mit den Worten "[...] dass, was der Welt gefällt, ein kurzer Traum ist" wird ein Wunschdenken beschrieben, den kurzlebigen und wechselbaren Wünschen der Menschen stets gerecht werden zu können.

Deutsches Sonett – Beispiel

Ein deutsches Sonett siehst Du nun in folgendem Beispiel. In den Sonetten des deutschen Barocks tritt ein solcher Widerspruch häufig bereits innerhalb eines Verses auf. Eine Zäsur trennt These und Antithese und betont deren Gegensätzlichkeit.

Die rot markierten Striche in folgendem Beispiel sollen die Zäsur darstellen. Zählst Du die Silben vor dieser Zäsur, so wirst Du erkennen, dass es sich dabei um jeweils sechs handelt.

Im ersten Vers bestehen die Gegensätze zwischen "jetzt" und "bald" sowie zwischen den Verben "blühen" und "zertreten". "Blühen" wird mit der Entstehung von etwas (z. B. das Leben von Pflanzen) in Verbindung gebracht, "zertreten" hingegen mit Zerstörung.

Auch im zweiten Vers findest Du einen Gegensatz zwischen "jetzt" und "morgen". Ersteres bezieht sich auf die Gegenwart, während "morgen" die Zukunft beschreibt.

Im letzten Vers stehen sich ebenfalls "Glück" und "Beschwerden" sowie "lachen" und "donnern" gegenüber. Die Wörter vor der Zäsur verbinden wir mit positiven Gefühlen, während "Beschwerden" und "donnern" eine düstere Atmosphäre schaffen.

Sonett – Geschichte

Die Gedichtform des Sonetts entstand in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts in Italien. Dort entstand es durch die Sizilianische Dichterschule aus der Kanzonenstrophe.

Die Gedichte dieser Zeit folgten alle dem gleichen Muster: Sie bestanden aus vierzehn Versen, jeder Vers wies elf Silben auf. Das elfsilbige Sonett wird auch Endecasyllabi genannt. Dieses Muster wurde von dem italienischen Dichter Francesco Petrarca (1304–1374) und seinen Nachfolgern übernommen. Mit Petrarca fand das Sonett in der italienischen Renaissance seinen Höhepunkt.

Zu Beginn des 16. Jahrhunderts verbreitete sich das Sonett in Europa. Zu dieser Zeit galt besonders der englische Dramatiker und Lyriker William Shakespeare (1564–1616) als Vertreter dieser Gedichtform.

Besonders in Frankreich und in Deutschland unterlief das Sonett einer Änderung in seiner Struktur: Die Franzosen verfassten Sonette in Form eines Alexandriners.

Im ursprünglichen Alexandriner war ein strikt jambisches Versmaß nicht notwendig. Der Jambus wurde erst durch Martin Opitz zum wesentlichen Metrum des Alexandriners bestimmt. Mehr dazu erfährst Du im nächsten Abschnitt.

In diesem Auszug eines Sonetts von Gryphius (1616–1664) sind die Hebungen fett markiert. Pro Vers wird die jeweils zweite Silben als erstes betont, es handelt sich also um einen Jambus. Wenn Du die fett markierten Silben nachzählst, kommst Du auf sechs Hebungen pro Vers.

Zählst Du betonte und unbetonte Silben zusammen, erkennst Du, dass der erste und der letzte Vers aus jeweils 13 Silben besteht. Die beiden mittigen Verse setzen sich aus 12 Silben zusammen.

Hier besteht eine Verbindung zum Reimschema (abba): Die sich jeweils reimenden Verse weisen die gleiche Silbenanzahl auf.

Sonett – Barock

Die europäische Kunstepoche des Barock begann gegen Ende des 16. Jahrhunderts und reichte bis ca. 1770. Der deutsche Barockdichter Martin Opitz (1597–1639) griff die Gedichtform des Sonetts erneut auf und erklärte den rein jambischen Alexandriner zum charakteristischen Versmaß des deutschen Klinggedichts.

Auch im deutschen Barock bestand das Sonett ebenfalls aus sechs Hebungen. Charakteristisch für das Sonett wurde zudem eine Zäsur nach der sechsten Silbe, also genau in der Mitte der zwölfsilbigen Verse.

Im Sonett kann diese Zäsur aber auch eine inhaltliche Funktion erfüllen: Erfolgt der Einschnitt zwischen zwei Antithesen, so werden diese stärker betont.

Bis ins 18. Jahrhundert geriet das Sonett in der deutschen Lyrik wieder in Vergessenheit. 1789 wurde die Gedichtform vom deutschen Dichter Gottfried August Bürger (1747–1794) erneut aufgegriffen. Der sechshebige Alexandriner wich nun der Idealform eines jambischen Fünfhebers.

Gedichtformen Sonett – Sonettenkranz und Tenzone

Oft werden Sonette in Sammlungen, sogenannten Sonettzyklen zusammengefasst. Diese Sonettzyklen sind entweder einem gemeinsamen Thema gewidmet, oder bilden eine Diskussion zwischen mehreren Dichter*innen / Autor*innen ab. Die wichtigsten Formen solcher Sammlungen sind der Sonettenkranz und die Tenzone, welche Dir anhand der Beispiele nun gezeigt werden:

Die Tenzone

Was genau macht die Tenzone aus?

Was wäre ein Beispiel für eine Tenzone?

Im strengeren Sinne werden in einer Tenzone sogar die Reim-Endungen des Sonetts, auf das reagiert wird, aufgegriffen.

Der Sonettenkranz

Wie setzt sich dagegen der Sonettenkranz zusammen?

In welchem Beispiel kann ich einen Sonettenkranz finden?

Bekannte Sonette – Beispiele

Einige der bekanntesten Beispiele für Sonette sind:

• "Sonett 131" von Francesco Petrarca (1304–1374)
• " Sonnet CXVI" von William Shakespeare (1564–1616)
• "Tränen des deutschen Vaterlandes" von Andreas Gryphius (1616–1664)
• "Natur und Kunst" von Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832)
• "Im tollen Wahn hatt' ich dich einst verlassen" von Heinrich Heine (1797–1856)
• "Das Sonett" von August Wilhelm Schlegel (1767–1845)