Filmanalyse

Filmanalyse – Begriffe

Wenn es um eine Filmanalyse geht, gibt es einige Begriffe, die im Vorfeld geklärt werden sollten. Was wird bei einer Analyse eigentlich genau gemacht?

Als Zuschauer*innen vergessen wir oft, dass Filme und Serien Produkte sind, die – selbst wenn sie auf wahren Begebenheiten beruhen – stets eine Inszenierung darstellen. So gut wie jede Szene, jedes Gespräch und jeder Schauspieler, wurde von Filmemacher*innen bewusst ausgewählt, um eine bestimmte Wirkung beim Publikum zu erzielen.

Eine Filmanalyse kann Dir dabei helfen, die Bedeutung sowie die Hauptaussage von Filmen anhand der Analyse der filmischen Stilmittel und einer Figurenanalyse offenzulegen und besser zu verstehen.

Die Untersuchung kann auf verschiedene Weise durchgeführt werden. Die Einzelteile müssen am Ende wieder zueinander in Beziehung gesetzt werden, um die Bedeutung und Aussage des gesamten Werks verstehen zu können.

Filmanalyse Deutsch – Definition

Auch im Fach Deutsch könnte es der Fall sein, dass Du eine Filmanalyse schreiben musst. Was genau wird aber nun bei einer Filmanalyse gemacht?

Wenn Du einen Film untersuchen willst, musst Du ihn zunächst in seine kleinsten filmischen Bestandteile zerlegen. Jedoch reicht es nicht aus, dass Du nach der Analyse der einzelnen Elemente mit Deiner Filmanalyse aufhörst. Ein Film ist in verschiedene Ebenen unterteilt, die auch als Einheiten untersucht werden müssen. Diese Ebenen sind:

• Bildgestaltung
• Tongestaltung
• Montage

Auch ist es notwendig, den Kontext des Filmes zu untersuchen, da dieser häufig Erkenntnisse über die Aussagen und Themen des Films liefert.

Filmanalyse – Beispiel für Filmarten

Filme sind aus unserer heutigen Medienlandschaft nicht mehr wegzudenken. Die Filmindustrie ist eine der größten Industrien im Kunstbetrieb und auch wirtschaftlich von großer Bedeutung. Eine Filmanalyse kann dabei zum Beispiel auf lange Arten des Films, wie einen Spielfilm, angewendet werden, als auch auf Kurzfilme oder Trickfilme.

Die Einordnung des Filmes, den Du analysieren möchtest, ist ein erster wichtiger Schritt. So kannst Du bereits eingrenzen, worauf Du besonders achten musst und Dir die Arbeit erleichtern.

Der Spielfilm

Ein Spielfilm ist gegenüber Dokumentarfilmen, Werbefilmen und Reportagen abzugrenzen, da er eine fiktive Handlung filmisch inszeniert. Daneben gibt es noch weitere Kriterien der Abgrenzung zu anderen Filmarten.

Ein Spielfilm kann auch nach seiner Länge eingegrenzt werden. Ein Spielfilm sollte dabei deutlich über eine Stunde lang sein. Früher wurde die Länge als "abendfüllend" bezeichnet und unterscheidet sich zum Beispiel gegenüber einem Kurzfilm, der deutlich kürzer als eine Stunde ist.

Meist wird ein Spielfilm von Schauspieler*innen inszeniert, die Rollen annehmen. Die Dialoge und die Handlung sind meist durch ein Drehbuch festgelegt.

Der Animationsfilm

Ein Animationsfilm unterscheidet sich durch seine Machart von dem Spielfilm. In einem Animationsfilm werden die Bilder gezeichnet, durch Computer erstellt oder durch Objekte und Stop-Motion hergestellt. Dadurch, dass viele Bilder schnell hintereinander gezeigt werden, entsteht für das menschliche Gehirn ein bewegliches Bild.

Animationsfilme können, wie Spielfilme, eine Länge von weit über einer Stunde haben. Es gibt aber auch kürzere Animationsfilme und Serien, die aus mehreren knappen Folgen bestehen.

Der Dokumentarfilm

Ein Dokumentarfilm hat den Anspruch, einen Ausschnitt der Wirklichkeit abzubilden. Für einen Dokumentarfilm gibt es nur selten ein Drehbuch und es gibt auch keine Schauspieler*innen, die gefilmt werden. Stattdessen geht es um Personen, die innerhalb ihrer Arbeit oder ihres Lebens gefilmt und beschrieben werden.

Ein Dokumentarfilm erfindet nichts zu der Realität hinzu, allerdings bildet er auch nicht die Wirklichkeit ab. Er ist eine gefilmte Version der Realität. Dabei werden viele Entscheidungen getroffen, wie zum Beispiel, wer gefilmt wird, wo gefilmt wird, welche Teile des Gefilmten schließlich im Film landen und wie der Film aufgebaut ist. Dadurch wird auch die Wirkung beeinflusst.

Die Reportage

Eine Reportage besitzt, wie ein Dokumentarfilm, ebenfalls kein Drehbuch und ist nicht mit Schauspieler*innen oder fiktiven Charakteren inszeniert. Der Unterschied zu einem Dokumentarfilm besteht darin, dass die Reportage aus der Sicht des/r Reporter*in erzählt wird, die ein Ereignis filmen oder eine Person für einen bestimmten Zeitraum begleiten.

Filmanalyse – Aufbau

Eine Filmanalyse besteht aus einem gewissen Aufbau, der sich in Einleitung, Hauptteil und Schluss gliedern lässt. Welche Informationen Du in welchen Teil dieses Aufbaus schreibst, wird Dir im Folgenden gezeigt.

Filmanalyse – Einleitung

Die Einleitung sollte allgemeine Informationen über den Film beinhalten. Das sind etwa

• Filmtitel,
• Regisseur*in,
• Erscheinungsjahr,
• Filmgenre,
• Zielgruppe,
• Sprache und
• Filmdauer.

Falls der Film auf einer Romanvorlage basiert, solltest Du in der Einleitung auch den Titel des Werks sowie dessen Autor*in nennen. In der Einleitung gibst Du in Form einer Inhaltsangabe auch die Handlung des Films kurz wieder.

Außerdem solltest Du dem/der Leser*in in der Einleitung deutlich machen, unter welcher Fragestellung Du den Film untersuchst. Einen Animationsfilm für Kinder würde man etwa unter anderen Fragestellungen untersuchen als einen Horrorfilm.

Oft ist es nützlich, zu Beginn eine Arbeitshypothese festzulegen, die Du anhand Deiner Analyse beweisen oder widerlegen kannst. Du kannst deine Hypothese im Laufe der Arbeit auch verändern oder erweitern.

Filmanalyse schreiben – Hauptteil

Den Hauptteil nutzt Du, um den wesentlichen Kern der Filmanalyse zu schreiben und zu präsentieren. Es bietet sich an, den Hauptteil beispielsweise inhaltlich nach den unterschiedlichen Analysebestandteilen zu gliedern.

Dazu gehören eine Figurenanalyse und eine Analyse der filmischen Stilmittel. Du solltest in Deiner Analyse auch den gesellschaftlichen oder historischen Kontext berücksichtigen.

Die verschiedenen Filmebenen solltest Du dabei zuerst getrennt voneinander betrachten, um dann am Ende des Hauptteils zu untersuchen, inwieweit sie einander beeinflussen. Die Ebenen, auf denen ein Film spielt, sind:

• Die Bildebene, bei der Du etwa die Qualität des Bildes, wie auch Farben und Kontrast analysierst.
• Die technische Ebene, bei der Du die Art und Weise, wie der Film gemacht ist, untersuchst.
  • Dabei schaust Du Dir unter anderem an, wie die Kameraeinstellungen sind, welche Perspektiven es gibt und welche Musik verwendet wird.
• Die schauspielerische Ebene (bei Spielfilmen), bei der Du die Darstellung der Charaktere, die Mimik und Gestik und die Kostüme durchleuchtest.
• Die räumliche Ebene, bei der Du die Handlungsräume und die Kulissen genauer betrachtest.

Im Schlussteil gibst Du Deine wichtigsten Analyseergebnisse in Kürze wieder. Außerdem solltest Du Deine in der Einleitung formulierte Hypothese beweisen oder widerlegen.

Filmanalyse Leitfaden – filmische Erzähleinheiten

Für die spätere Analyse der filmischen Stilmittel ist es wichtig, dass Du zunächst die filmischen Erzähleinheiten kennenlernst und verstehst. Die größte filmische Erzähleinheit ist die Sequenz. Eine Sequenz setzt sich wiederum aus mehreren Szenen zusammen, die ihrerseits aus mehreren Einstellungen bestehen.

Dieser Leitfaden über den Aufbau eines Films soll Dir in der Filmanalyse helfen:

Sequenz

Eine Sequenz in einem Film kannst Du mit Kapiteln in Büchern vergleichen. Eine Sequenz beinhaltet eine Handlungseinheit des Films. Diese erkennt man an einem thematischen, räumlichen oder zeitlichen Zusammenhang.

Oft lässt sich der Übergang von einer zur nächsten Sequenz deutlich an bestimmten filmischen Gestaltungsmerkmalen erkennen, wie beispielsweise an sogenannten Establishing Shots oder Auf- oder Abblenden. Doch auch die Tonebene liefert Dir oft Hinweise, dass ein Sequenzwechsel stattfindet.

Szene

Die nächstkleinere Erzähleinheit eines Films ist die Szene. Sie gilt als Einheit von Zeit, Raum, Handlung und Figuren. Spielen sich beispielsweise zwei Handlungen am selben Ort, allerdings zu unterschiedlichen Zeiten ab, so handelt es sich dabei um unterschiedliche Szenen. Auch bei zeitgleich ablaufenden Handlungen, die an verschiedenen Drehorten stattfinden, handelt es sich um unterschiedliche Szenen.

Sequenz und Szene verstehen

Eine Sequenz besteht aus mehreren einzelnen Szenen und verknüpft diese zu einer sinnvollen Handlungseinheit.

Kameraeinstellungen – Filmanalyse

Eine Einstellung stellt die kleinste Einheit eines Films dar. Sie entspricht einer Kameraeinstellung, die nicht durch einen Schnitt unterbrochen wird. Beginn und Ende einer Einstellung stellt damit ein Schnitt zu einer anderen Kameraeinstellung dar.

Filmanalyse Leitfaden – Kern

Im Hauptteil Deiner Filmanalyse findet die eigentliche kritische Auseinandersetzung statt. Diese besteht zum einen aus einer Figurenanalyse und zum anderen aus der Untersuchung der filmischen Stilmittel.

Die folgenden Fragen solltest Du in diesem Rahmen als Leitfaden ebenfalls berücksichtigen:

• In welchem (gesellschaftlichen/kulturellen) Kontext ist der Film entstanden?

• Bezieht sich der Film auf reale Ereignisse? Falls ja, inwiefern gibt er diese wieder oder weicht von ihnen ab?

• Wie wirkte der Film auf sein Publikum?

Die Figurenanalyse

In Deiner Figurenanalyse untersuchst Du

• Charaktereigenschaften,
• das Verhalten,
• die Körpersprache (Mimik und Gestik),
• das Aussehen und
• die Sprache der wichtigsten Figuren.

Hierbei solltest Du auch beachten, ob sich die Figuren im Laufe des Films weiterentwickeln und verändern.

Meistens gibt es in einem Film Haupt- und Nebenfiguren. Es kann reichen, lediglich die Hauptfiguren zu analysieren. Allerdings hängt dies immer von der jeweiligen Fragestellung und des jeweiligen Films ab. Oftmals lassen sich neben einem/r oder mehreren Protagonist*innen auch ein/e oder mehrere Antagonist*innen finden.

Vielleicht kannst Du auch eine bestimmte Figurenkonstellation erkennen: Gibt es etwa eine/n Held*in, der/die gegen eine Vielzahl von Verbrecher*innen kämpft? Oder gibt es eine/n Außenseiter*in, der/die in der Schulklasse keinen Anschluss findet? In jedem Fall solltest Du die Beziehungen der Figuren zueinander thematisieren.

Analyse der filmischen Stilmittel

Um einen Film zu erforschen, musst Du die eingesetzten filmischen Stilmittel betrachten. Diese lassen sich in die drei Bereiche Bildgestaltung, Tongestaltung und Montage einteilen. Es reicht jedoch nicht aus, lediglich die filmischen Darstellungsmittel zu nennen. Du musst auch auf deren Wirkung eingehen, denn die meisten Einstellungen hat ein/e Regisseur*in bewusst ausgewählt, um dem Publikum etwas Bestimmtes mitzuteilen oder einen bestimmten Effekt beim Publikum zu erzeugen.

Bildgestaltung

Zur Bildgestaltung gehören Einstellungsgrößen, Kameraperspektiven, Kamerabewegungen, die Raumgestaltung sowie die Beleuchtung und Farbgestaltung eines Films.In der nachfolgenden Tabelle findest Du unterschiedliche Einstellungsgrößen. Die Einstellungsgröße wird definiert durch das Größenverhältnis der Figur oder des Objekts zum Bildausschnitt.

Bei der Raumgestaltung lassen sich Innen- von Außenaufnahmen unterscheiden. Bestimmte Requisiten können gezielt eingesetzt werden, um subtile Botschaften zu vermitteln.

Beleuchtung und Farbgestaltung

Auch die Beleuchtung und Farbgestaltung gehören zur Bildgestaltung. Es kann einen großen Unterschied machen, ob eine Szene hell oder dunkel beleuchtet wird. Wenn Du zum Beispiel an Horrorfilme und Komödien denkst, verbindest Du mit Horrorfilmen wahrscheinlich dunklere Szenen als mit Komödien.

Durch die Beleuchtung kann eine Einstellung realistisch oder dramatisch ausgeleuchtet werden. Helles Licht wirkt oft freundlich, dunkle Beleuchtung hingegen erzeugt oft das Gefühl von Bedrohung und Gefahr.

Die Farbgestaltung eines Films oder bestimmter Requisiten kann auch eine Bedeutung haben und bei Zuschauenden bestimmte Gefühle oder Stimmungen hervorrufen. In vielen Filmen spielt etwa die Farbe Rot eine wichtige Rolle. Sie kann symbolisch zum Beispiel für Liebe oder auch für Gefahr stehen.

Tongestaltung

Um die Tongestaltung zu analysieren, solltest Du Dialoge, Geräusche und Musik beachten. Geräusche können etwa ungewöhnlich laut dargestellt werden. Man nennt dies einen hyperrealistischen Ton.

Geräusche und Musik können Spannung erzeugen oder das Gefühlsleben der Figuren betonen. Du solltest analysieren, ob es sich bei der Tonquelle um einen On- oder Off-Ton handelt. On-Ton bedeutet, dass die Quelle für den Ton im Bild zu sehen ist, Off-Ton bedeutet, dass die Quelle nicht zu sehen ist. Zu unterscheiden vom Off-Ton ist der/die Off-Sprecher*in.

Montage

Mise en Scène

Der Begriff der Mise en Scène meint die innere Montage eines Films. Im Gegensatz zur Montage, die Einstellungen in eine zeitliche Abfolge bringt, werden im Rahmen der Mise en Scène unterschiedliche Bildelemente innerhalb einer Einstellung miteinander kombiniert. Dadurch werden bestimmte Wirkungen erzeugt und Bedeutungen transportiert.

Jede einzelne Einstellung muss auch auf ihren Bildaufbau und ihre Bildgestaltung untersucht werden. Hierbei spielen die räumliche Anordnung der Figuren und Gegenstände im Bild und zueinander eine wichtige Rolle. Was befindet sich im Vordergrund, was im Mittelgrund und was im Hintergrund?

Außerdem gehört auch die Beleuchtung dazu. Ob etwa das Gesicht einer Figur vollständig oder zur Hälfte ausgeleuchtet wird, oder aber komplett von einem Schatten überdeckt wird, kann unterschiedliche Wirkungen erzeugen.

Qualitative Filmanalyse – Methoden

Um eine möglichst qualitative Filmanalyse zu gestalten, gibt es verschiedene Methoden, die Du anwenden kannst. So kannst Du etwa die Filmhandlung mittels eines Sequenzprotokolls strukturieren und durch ein Filmtranskript systematisch in Textform bringen.

Sequenzprotokoll

Um Deine Analyse vorzubereiten, teilst Du den Film am besten zunächst in die einzelnen Sequenzen ein. Hierfür empfiehlt es sich, ein Sequenzprotokoll anzufertigen. Das kannst Du folgendermaßen aufbauen:

Für Deine Fragestellung relevante Sequenzen kannst Du Dir in einem nächsten Schritt – dem Filmtranskript – intensiver ansehen.

Filmtranskript

Mithilfe eines Filmtranskripts kannst Du alle filmischen Stilmittel überblicksartig protokollieren. Da die Erstellung eines Filmtranskripts sehr zeitintensiv ist, solltest Du Dich auf wenige, für Deine Fragestellung äußerst relevanten Szenen des Films beschränken.