Drama Englisch

Drama als Genre im Englischen

Die Arten des Dramas im Englischen

Das Drama wird in zwei Arten aufgeteilt: Die Tragödie (tragedy), in der ernste Themen verarbeitet werden, die Furcht oder Mitleid bei Zuschauer*innen auslösen sollen. Der Hauptcharakter schafft es in einem solchen Stück nicht, den dargestellten Konflikt zu bewältigen oder begeht einen tragischen Fehler. Auf Englisch könnte man sagen: The tragic hero had a tragic flaw ("Der tragische Held des Stücks begeht einen tragischen Fehler").

Im Gegensatz zur Tragödie steht die Komödie (comedy): Das Stück dient der Unterhaltung des Publikums und versucht innerhalb eines scheinbaren Konflikts die menschlichen Schwächen aufzuzeigen. Dazu werden Situationskomik (situational comedy), Sprachwitz (verbal wit) oder komische Figuren (stock characters) genutzt. Anders als in der Tragödie schafft es der Hauptcharakter am Ende zu einem Happy End ("glückliches Ende").

Drama Merkmale im Englischen

Wie du bereits in der Definition gelernt hast, ist das wichtigste Merkmal eines Dramas seine "Rezeptionsform". Denn ein Dramen-Text ist zur Aufführung gedacht. Weitere Merkmale sind außerdem:

• Der Inhalt des Dramas beschreibt immer einen Konflikt zwischen Weltvorstellungen und Ideen und versucht konfliktlösende Handlungen zu zeigen.
• Es handelt sich um eine Sprechhandlung, das heißt die Monologe und Dialoge folgen einer Absicht, die die Handlung vorantreibt. Dazu zählen Fragen, Drohungen, Befehle oder Bitten, also Aussagen, die eine Reaktion vom Gegenüber verlangen.
• Es gibt keine Person, die den Leser*innen und Zuschauer*innen das Geschehen erzählt, stattdessen wird es durch Handlungen, Mimik und Gestik der Schauspieler*innen übermittelt. Man spricht auch von "Unmittelbarkeit".
• Der Text ist auf außersprachliche Zeichen angewiesen, dazu gehören Requisiten, Maske, Bühnenbild, etc..

Drama Englisch Aufbau

Das englische Drama kann bis zu fünf Akte (acts) beinhalten, die einer Spannungskurve folgen. Die meisten klassischen Stücke haben fünf Akte, einige haben nur drei Akte und in der Moderne hat sich außerdem das Ein-Akt-Drama ausgebildet. Die Akte sind in einzelne Szenen aufgeteilt, die oft mit einem Orts- oder Charakterwechsel einhergehen. Wie die Dramen inhaltlich aufgebaut sind, unterscheidet sich von der Anzahl der Akte und ob es sich um ein sogenanntes geschlossenes oder offenes Drama handelt.

• Geschlossene Dramen haben eine Haupthandlung, wenige Figuren, Ortswechsel und Zeitsprünge, sowie einen einheitlichen Redestil.
• Offene Dramen haben eine Haupt- und eine oder mehrere Nebenhandlungen, mehrere Figuren und wechseln oft den Ort und die Zeit. Die Redestile sind ebenfalls vielfältig.

Drama Englisch – Spannungskurve mit fünf Akten

Die häufigste Form des Dramas ist der 5-Akter. Wie der Name bereits sagt, handelt es sich um einen Text, der in fünf Akte unterteilt wird. Die Spannungskurve wird oft in der aristotelischen Pyramide dargestellt, die du auf dem folgenden Bild siehst.

Act I: Exposition

• Deutsch: "Prolog" oder "Einleitung"
• Zeit, Ort, Hauptfiguren, Stimmung und Hauptkonflikt werden vorgestellt

Act II: Rising Action

• Deutsch: "Aufsteigende Handlung"
• Dem Charakter werden Hindernisse (retardations) in den Weg gelegt, um die Handlung zu verlangsamen und Spannung aufzubauen

Act III: Climax/Crisis

• Deutsch: "Höhepunkt" oder "Klimax"
• vorherige Hindernisse kommen zusammen und leiten den Wendepunkt ein
• die Kräfteverhältnisse ändern sich (es sieht so aus als würde der/die Held*in aufgeben)

Act IV: Falling Action

• Deutsch: "Abfallende Handlung"
• weitere Hindernisse (retardations) werden dem Charakter in den Weg gelegt, um das Ende hinauszuzögern

Act V: Dénouement

• Deutsch: "Auflösung" des Konflikts
• Bei Tragödien: Katastrophe
• Bei Komödie: Happy End mit Versöhnung

Drama Englisch – Spannungskurve mit drei Akten

Die Spannungskurve bei einem Drama mit drei Akten verzichtet auf steigende oder abfallende Handlung als eigenen Akt. Das folgende Bild zeigt dir, wie eine Spannungskurve bei drei Akten aussieht.

Act I: Einleitung

• Charaktere, Ort, Zeit, Atmosphäre und Hauptkonflikt werden etabliert.
• Ende des Akts stellt einen Wendepunkt für den Protagonisten oder die Protagonistin dar.

Act II: Haupthandlung

• Der Konflikt entfaltet sich.
• Etwa mittig kommt es zum zentralen Punkt, der die Handlung weiter nach oben treibt.
• Der Wendepunkt am Ende des Akts stellt den Höhepunkt des Dramas dar.

Act III: Schluss

• Der Konflikt wird aufgelöst.
• Auch hier: Katastrophe oder Happy End

Drama Englisch – Spannungskurve mit einem Akt

Die Spannungskurve bei Dramen mit einem Akt kannst du dir so vorstellen, wie in einem Drama mit drei Akten. Allerdings ist die Handlung wesentlich konzentrierter. Das heißt, die Handlung passiert schneller und der abgehandelte Zeitraum ist wesentlich kürzer als bei einem Drama mit mehr Akten.

Dramen mit einem Akt gibt es seit Mitte des 18. Jahrhunderts und seit Beginn des 20. Jahrhunderts werden sie besonders gerne bei moderneren Dramen verwendet. Man nennt sie im Englischen auch Flash-Drama, bei denen es sich um zehnminütige Kurzstücke handelt.

Drama analysieren auf Englisch

In einem Drama musst du verschiedene Aspekte analysieren, die du in der folgenden Tabelle auf Deutsch und Englisch siehst.

Im Unterricht wirst du meistens eine Szene aus einem Drama bekommen, die du analysieren musst. Zur Vorbereitung solltest du dir immer erst einen Überblick über die Szene verschaffen und sie in den Gesamtkontext des Dramas einordnen. Also wann die Szene sich im Text abspielt. Ob eine Szene sich im dritten oder im fünften Akt befindet, kann dir schon viel Aufschluss darüber geben, worum es geht.

Wenn du eine Dramenanalyse schreibst, startest du in der Einleitung mit einer ganz kurzen Inhaltsangabe und formellen Aspekte wie Autor und Titel. Nach der Einleitung kommt der Hauptteil, bei dem du den Inhalt nochmal zusammenfassen kannst, aber vorrangig die Szene analysierst und interpretierst. Zum Schluss schreibst du noch ein Fazit und fasst kurz zusammen, welche Erkenntnisse du im Hauptteil erlangt hast.

In der folgenden Tabelle findest du einige Fragen, die du dir bei der Dramenanalyse für den Hauptteil stellen kannst.

Bekannte englische Dramen

Warum ist das Drama so wichtig im Englischunterricht? Das Drama geht zurück auf Traditionen im antiken Griechenland und ist durch das römische Reich in ganz Europa verbreitet. Die Römer*innen brachten das Theater auch nach Großbritannien, wo es in großen Theatern aufgeführt wurde. Nachdem die Römer*innen Großbritannien verlassen hatten, begann sich in England das Straßentheater durchzusetzen, bei dem es vor allem um biblische Ereignisse ging.

Ab 1558, zu Beginn des Elizabethan Age waren außerdem Historien bei der britischen Bevölkerung sehr beliebt. Historien sind unabgeschlossene Handlungen, die über geschichtliche Ereignisse erzählen, wie z. B. den Sieg der englischen Flotte über Spanien im Jahr 1588. Während des Elizabethan Age wurde aber vor allem William Shakespeare groß. Gemeinsam mit Christopher Marlowe legte er den Grundstein für die geschlossenen Dramen mit dem Fokus auf einzelnen Charakteren.

Wenn es um das englische Drama geht, ist also vor allem das britische Drama gemeint. Allerdings werden auch amerikanische Stücke wie "Death of a Salesman" ("Tod eines Handlungsreisenden") von Arthur Miller oder "A Streetcar named Desire" ("Endstation Sehnsucht") von Tennessee Williams zu englischen Dramen gezählt. Dramen aus Neuseeland, Australien, sowie anderen englischsprachigen Ländern zählen ebenfalls zum englischen Drama.

Heutzutage sind Dramen nicht mehr auf eine spezielle Form beschränkt, sondern zeigen eine Vielfalt von Darstellungen. Versform zum Beispiel ist nur noch selten zu sehen, dafür verschiedene experimentelle Formen. England und die USA zählen mit dem West End in London und dem Broadway in New York zu den besonders bekannten Theaterstätten. In beiden Stadtteilen reihen sich Theater an Theater.

William Shakespeare

Der wohl bekannteste Dramenautor ist William Shakespeare (1564 –1616, Bild unten), der mit seinen Stücken die englischsprachige sowie weltweite Theaterlandschaft prägte. Er schrieb 30 Dramen und 150 Sonette (= vierzehnzeilige Gedichte) und war Mitgründer des Globe Theater in London. Über sein Privatleben ist wenig bekannt: Er wuchs in Stratford-upon-Avon in England auf und kam aus einer wohlhabenden Familie. Später heiratete er und bekam drei Kinder.

Shakespeares Stücke beinhalten oft eine sprachliche Mischung aus Lyrik und Prosa. Meistens zeigt er durch diese Mischung Standesunterschiede auf. Das heißt Personen, die höherrangig sind (z. B. König*innen oder andere Adelsleute) sprechen meist in Versform (Lyrik), während Personen, die niederen Standes sind (z. B. Bauern und Bäuerinnen) in Form von normalen Texten sprechen. Häufig verwendete Stilmittel Shakespeares sind Metaphern (metaphor) und Gleichnisse (similies).

Einige seiner bekanntesten Werke sind:

• "Romeo und Julia"
• "Hamlet"
• "Macbeth"
• "Othello"
• "A Midsummer Night´s Dream" ("Ein Sommernachtstraum")
• "Much ado about nothing" ("Viel Lärm um nichts")
• "Richard III"

Romeo und Julia

Das wohl bekannteste Drama Shakespeares ist "Romeo and Juliet" ("Romeo und Julia"). Die Tragödie besteht aus fünf Akten und 24 Szenen und behandelt Themen wie Liebe, Gewalt und Schicksal. Es geht um die Familien Capulet und Montaque, die im steten Streit miteinander sind. Julia Capulet und Romeo Montaque verlieben sich ineinander, doch durch die äußeren Umstände ist ihre Liebe von Anfang an dem Untergang geweiht und beide Charaktere sterben am Ende des Stücks.

Hamlet, Prinz von Dänemark

Das Shakespeare-Drama mit den meisten Adaptionen ist "Hamlet". "Hamlet" wurde in 75 verschiedenen Filmen neu behandelt, viele davon sind britisch, doch es gibt auch Adaptionen aus Deutschland, Italien, Japan und den USA. Das Stück mit fünf Akten handelt von Hamlet, dem Prinz von Dänemark, der den Tod seines Vaters rächen möchte. Sein Versuch endet ultimativ in einer Katastrophe. Besonders bekannt ist "Hamlet" durch die vielen Monologe Hamlets, unter anderem der Spruch "Sein oder nicht sein" findet hier seinen Ursprung.

The Tragedy of Macbeth

Shakespeares letztes Drama ist "The Tradegy of Macbeth" oder kurz "Macbeth". Die Tragödie hat fünf Akte und ist Shakespeares kürzestes Drama, ein Großteil des Textes ist in Versform geschrieben. Behandelte Motive sind Krieg, Verrat und Mord, die den Aufstieg des Heerführers Macbeth zum König von Schottland behandeln. Macbeth ist bereit für Macht alles zu tun und wird dadurch zum skrupellosen, grausamen Mann. Am Ende wird er für seine Gier nach Macht bestraft.