Michelangelo

Kindheit und Jugend von Michelangelo Buonarroti

Als Michelangelo noch ein Kleinkind war, zog seine Familie nach Florenz, das damals das Zentrum der italienischen Renaissance war und die kulturelle Hauptstadt Europas. In Florenz wurde Michelangelo schnell von der Kunst und Kultur der Stadt fasziniert.

Domenico Ghirlandaio war einer der bedeutendsten Maler der italienischen Renaissance und ein wichtiger Wegbereiter für die spätere Kunstentwicklung. Einige berühmte Werke von Ghirlandaio sind "Das letzte Abendmahl" und "Die Geburt der Jungfrau Maria".

Ausbildung und frühe Karriere

Nach zwei Jahren in Ghirlandaios Werkstatt wechselte Michelangelo 1489 zu Lorenzo de' Medici, der als einer der größten Mäzene der Renaissance bekannt ist.

• Unter Lorenzos Schirmherrschaft studierte Michelangelo die Bildhauerei unter Bertoldo di Giovanni, der ein Schüler von Donatello gewesen war.
• In dieser Zeit lernte er auch die klassische Antike kennen, die sein künstlerisches Schaffen maßgeblich beeinflusste.
• Während dieser Jahre entstanden einige seiner ersten bekannten Werke wie "Madonna of the Stairs" (1490-1492) und "Battle of the Centaurs" (1491-1492).

Als Lorenzo de' Medici 1492 starb, geriet Michelangelos Laufbahn jedoch vorübergehend ins Stocken. Nach verschiedenen Tätigkeiten in Bologna und Rom kehrte Michelangelo 1501 nach Florenz zurück, wo er seinen ersten bedeutenden öffentlichen Auftrag erhielt: die monumentale Marmorstatue "David". Dieses Werk katapultierte Michelangelo in den Rang eines der besten Bildhauer seiner Zeit.

In den folgenden Jahren widmete sich Michelangelo verschiedenen Projekten, sowohl in der Skulptur als auch in der Malerei, darunter die Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle im Vatikan (1508-1512), die als eines seiner bekanntesten Werke gelten.

Michelangelo Ehefrau und persönliches Leben

In Bezug auf sein persönliches Leben ist es interessant festzustellen, dass Michelangelo nie geheiratet hat. Es gibt allerdings einige Hinweise darauf, dass er enge Beziehungen zu Frauen und Männern unterhielt. Die widersprüchlichen Quellen lassen sein Leben jedoch im Dunkeln.

Michelangelo war zeitlebens ein zurückgezogen lebender Künstler, der sich voll und ganz seinem Schaffen widmete. Zeugnisse seiner Zeitgenossen beschreiben ihn als genialen, aber auch schwierigen Charakter, der von seinen Mitmenschen oft als stur und sogar pedantisch empfunden wurde. Trotz seiner Eigenheiten hinterließ Michelangelo ein unermessliches künstlerisches Erbe, das die Kunstgeschichte nachhaltig prägte.

Michelangelo Werke und künstlerische Leistungen

Im Laufe seiner langen Karriere schuf Michelangelo eine Vielzahl von Kunstwerken, die wegen ihrer Schönheit, technischen Perfektion und Innovation als Meisterwerke gelten. In seinen Werken vereinte er die künstlerischen Prinzipien der Hochrenaissance und wirkte entscheidend auf die nachfolgende Kunstgeschichte.

Michelangelo David und andere berühmte Skulpturen

• Material: Marmor
• Höhe: 5,17 m ohne Basis

• Material: Marmor
• Auftraggeber: Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas
• Aufstellungsort: Petersdom in Rom

• Detail: Hörner auf Moses' Stirn, aufgrund einer Fehlinterpretation einer hebräischen Bibelstelle
• Ursprüngliche Auftrag: ein gigantisches Grabmal mit über 40 Figuren, das aber aufgrund politischer Umwälzungen und weiterer Papstaufträge nie vollendet wurde

Die Sixtinische Kapelle und Michelangelo Buonarroti

• Die Erschaffung Adams: Gott streckt seine Hand aus, um Adam mit Leben zu erfüllen
• Die Erschaffung Evas: Gott präsentiert Eva an Adam
• Noahs Sintflut: Darstellung der Arche Noah und der anschließenden Bestrafung und Zerstörung
• Sibyllen und Propheten: Randfiguren, die wichtige Orakel und Prophezeiungen über die Zukunft verkünden

• Figuren: über 300 übereinander aufgetürmte und ineinander verschlungene nackte Gestalten
• Kontroverse: Die Nacktheit der Figuren führte später zu einer Zensur und Übermalung der expliziten Teile (diese "Zensurbemalungen" wurden im 20. Jahrhundert wieder entfernt)
• Unterschiede zu Deckenfresko: düsterere Stimmung, stärkere plastische Darstellung der Figuren, größere Anzahl an Figuren

Michelangelo Epoche

Michelangelo Buonarroti lebte während der Hochrenaissance, einer Phase der italienischen Renaissance etwa zwischen 1490 und 1527. Diese Epoche zeichnete sich durch ein tiefes Verständnis der Natur, der menschlichen Anatomie und einer neuen Ästhetik aus, die sich stark von der des Mittelalters unterschied.

Die künstlerischen Einflüsse in Michelangelos Leben

• Die klassische Antike:
  • Michelangelos Interesse für die Kunst der Antike erwachte während seiner Lehrjahre in Florenz und ließen ihn die Skulpturen, die er im damaligen Skulpturengarten entdeckte, studieren.
  • Die antiken Statuen beeinflussten seine Formensprache und seine Vorliebe für muskulöse, ausdrucksstarke Figuren.
• Ghiberti und Donatello:
  • Diese beiden frühen Renaissance-Bildhauer prägten Michelangelos Herangehensweise an die Skulptur durch ihre technischen Fähigkeiten und künstlerischen Innovationen.
• Giotto und Masaccio:
  • Beide Maler waren Pioniere der perspektivischen Darstellung und Raumerfassung in der Malerei.
  • Ihre Werke brachten Michelangelo bei, wie man Raumerfassung und Tiefe in der Malerei erzeugt.

Michelangelo und die Renaissance

• Er führte die bildhauerischen Techniken seiner Vorgänger weiter und erweiterte sie, indem er die menschliche Figur in einer Weise darstellte, die bisher unerreicht war
• In der Malerei revolutionierte er die Komposition und das Raumgefühl, indem er komplexe Szenen schuf, die bis dahin unvorstellbar waren
• Als Architekt trug er zur Entwicklung des Manierismus bei, einer Stilrichtung, die die klassischen, harmonischen Proportionen der Renaissance übersteigerte und in eine neue künstlerische Phase einleitete

Die Bedeutung von Michelangelos Werk für die Kunstgeschichte