3D Kunst

Dreidimensional – Kunst – Definition

Begriffserklärung Plastik und Bildhauerei

Als Oberbegriff für dreidimensionale Kunstwerke – 3D Kunstwerke – wird der Begriff "Plastik" genutzt. Unter die Bezeichnung Plastik fallen demnach auch alle Unterkategorien von der Plastik selbst, über die Skulptur, bis hin zur Land Art. Der Begriff Plastik ist also sowohl Oberbegriff für alle dreidimensionalen Kunstwerke als auch ein Begriff der Untergattung.

Allgemein kann zur Gestaltung der dreidimensionalen Kunstwerke auch "Bildhauerei" gesagt werden. Denn der Begriff Bildhauerei schließt das gesamte Feld der Herstellung von Plastiken ein. Der Begriff Bildhauerei bezeichnet folglich den Prozess der Gestaltung einer Plastik als auch das Endprodukt – das entstandene Kunstwerk – die Plastik selbst.

Der Begriff Plastik bezeichnet hingegen nur das Ergebnis, der Prozess kann nur als plastisches Arbeiten bezeichnet werden.

Differenzierung der Untergattungen

Eine Plastik entsteht durch das Modellieren (Verformen) und Antragen, also Hinzufügen und Aufbauen, sowie durch das Wegnehmen leicht verformbarer Materialien. Leicht zu verformen sind z. B. Ton, Wachs und Gips. Dreidimensionale Kunstwerke, die durch das sogenannte Gussverfahren entstehen, zählen ebenso zur Plastik.

Skulpturen entstehen durch das Wegnehmen und Abtragen (z. B. Schlagen, Schnitzen, Fräsen, Meißeln) von Materialien. Bildhauer*innen schaffen durch die Wegnahme von festen Materialien (z. B. Stein, Stamm, Holz etc.) eine gestaltete Form – eine Skulptur.

Die vier weiteren Untergattungen der Bildhauerei – Objektkunst, Environment, Installation und Land Art – sind Untergattungen der Plastik. Sie sind erst mit der Kunstentwicklung der Moderne, gegen Ende des 19. Jahrhunderts, entstanden.

Die Objektkunst erklärt von Kunstschaffenden bearbeitete oder verfremdete Objekte zum Kunstwerk. Die Künstlerinnen und Künstler nutzen bereits existierende Gegenstände, befassen sich mit den Gegenständen, bearbeiten oder verfremden diese und erstellen so ein neues Kunstwerk der Objektkunst.

Die Environmentkunst entstand als eigenständige Untergattung der raumgreifenden Kunstwerke erst in den späten 1950er-Jahren und gehört damit zu den jüngeren Kunstgattungen.

Der Name Environment leitet sich vom englischen Wort environment ab, übersetzt "Umfeld/Umgebung". Das Environmentkunstwerk bezieht das Umfeld und den Raum als Gestaltungselement mit ein und lässt begehbare Werke entstehen, die von Betrachter*innen als eine Art Inszenierung wahrgenommen werden könne.

Die Installationskunst ist dem Environment sehr ähnlich, da sie sich ebenfalls mit einem Ort und einem Raum beschäftigt. Im deutschen Sprachgebrauch hat die Installationskunst den Begriff Environment weitestgehend abgelöst. Die Installationskunst ist die Ausgestaltung eines Raumes durch Künstlerinnen und Künstler und demnach oft an den Ausstellungsort/

-raum und die Situation gebunden. Das entstandene Kunstwerk wird "Installation" genannt und verändert die Wahrnehmung eines Raums. Der Begriff Installationskunst ist erst seit den 1970er-Jahren ein gebräuchlicher Begriff. Die Untergattung Installation gehört somit zu der zeitgenössischen Kunst, demnach zu den neueren Kunstgattungen.

Die Untergattung Land Art entsteht Ende der 1960er-Jahre und erklärt die Natur und Landschaft zum Element von Kunstaktionen. Als Land Art bezeichnet man den gestalterischen Eingriff in den Landschaftsraum. Die Landschaft wird durch die Umgestaltung der bestehenden Landschaft oder durch das Einfügen neuer Elemente zum langfristigem oder temporärem Kunstwerk. Zumeist werden die Land Art Kunstwerke fotografisch oder filmisch dokumentiert. Sie haben häufig die Reflexion des Verhältnisses vom Menschen und der Umwelt zum Ziel.

Dreidimensionale Kunstwerke

Die Untergattungen der dreidimensionalen Kunstwerke – Plastik, Skulptur, Objektkunst, Installation, Environment und Land Art – kennst Du bereits. Alle Untergattungen gehören zu den Bildenden Künsten.

Alle plastischen Werke, also alle dreidimensionalen Kunstwerke, können in eine Gattung eingeteilt, auf ihr Material untersucht und nach ihrer Funktion – religiös oder weltlich – unterschieden werden.

Dreidimensionales Kunstwerk – Plastik

Die Plastik entsteht durch das Modellieren und Antragen oder durch ein Gussverfahren. Häufige Materialien sind leicht zu verformende Materialien wie Ton, Wachs, Gips und Pappmaschee oder Materialien, die gegossen werden können – zum Beispiel Metall, Kunststoff oder Kunststein.

Dreidimensionales Kunstwerk – Skulptur

Kunschaffende lassen Skulpturen durch die Wegnahme von Material entstehen. Häufig gewählte Materialien sind zum Beispiel Blöcke aus verschiedenen Steinarten und Holz. Durch diese Herangehensweise, ein bereits bestehendes Material zu wählen, sind die Dimensionen des entstehenden skulpturalen Kunstwerks schon im Vorhinein begrenzt. Die Wegnahme des beständigen Materials gelingt den Künstlerinnen und Künstlern beispielsweise durch Schlagen, Schnitzen, Meißeln, Fräsen, Sägen und Bohren.

Die Skulptur hatte in der Zeit der Renaissance seine Hochphase. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der wahrscheinlich berühmteste Skulpturenkünstler aus dieser Zeit stammt: Michelangelo (1475–1564). Er wurde schon zu seinen Lebzeiten als großer Meister der Bildhauerei gefeiert.

Dreidimensionales Kunstwerk – Objektkunst

Die Untergattung Objektkunst entstand im 20. Jahrhundert, als sich das Verständnis von Kunst stetig veränderte und immer wieder aufs Neue hinterfragt wurde. Die Entdeckung der Objektkunst kommt dadurch zustande, dass die Kunst und Kultur nicht mehr vom Alltäglichem getrennt wurde. Objekte des alltäglichen Lebens, teilweise aus dem Müll entnommen, wurden durch die Präsentation in einem neuen Kontext von ihrer ursprünglichen Bedeutung gelöst und zum Kunstobjekt – zu einem Kunstwerk der Objektkunst – erklärt.

Kennzeichnend für die Objektkunst ist die nur geringfügige Veränderung des Gegenstands und das Zusammenführen mit anderen Gegenständen, die gemeinsam eine Komposition ergeben und so eine Gestaltungsabsicht vermitteln.

Der Künstler Marcel Duchamp (1887–1968) veränderte das Verständnis der Kunst im 20. Jahrhundert nachhaltig, indem er das Ziel der bisherigen, traditionellen Kunst, die Nachahmung der Wirklichkeit gänzlich aufgab beziehungsweise aufbrach. Duchamp präsentierte reale, bereits bestehende Dinge als Objekte und als Kunstwerk. Dadurch distanzierte er sich bewusst vom bisherigen künstlerischem Schaffensprozesses und reduzierte den künstlerischen Akt auf das Erkennen und Klassifizieren des Gegenstandes zum Objekt der Kunst. Duchamp nannte diese Kunstwerke: Readymades.

Dreidimensionales Kunstwerk – das Environment und die Installation

Die Untergattungen Environment und Installation sind raumgreifende Kunstwerke, die entweder den Raum selbst zum gestalterischen Mittel werden lassen oder die Orts- und Situationsbedingungen mit in das Kunstwerk einbeziehen. Als sich in den 1970er-Jahren der Begriff Installationskunst im deutschen Sprachgebrauch etabliert, löst er den Begriff Environment weitestgehend ab, obwohl die Begriffe geringfügige Unterschiede in ihren Definitionen aufweisen.

Dreidimensionales Kunstwerk – Land Art

Land Art Kunstwerke sind zumeist temporäre Installationen in der Natur, also im öffentlichen Raum. Die Künstlerinnen und Künstler installieren Objekte oder Ähnliches in der Landschaft und verändern dadurch die Wahrnehmung des Ortes. Kennzeichnend für die Land Art ist im Gegensatz zu anderen dreidimensionalen Kunstwerken im öffentlichen Raum, dass sie die Natur nicht nur als Ausstellungsfläche nutzen, sondern tatsächlich auf den Ort eingehen, ihn umgestalten und dadurch verändern.

Wichtige Vertreter*innen der Kunstrichtung der Land Art sind Michael Heizer (*1944), Walter De Maria (1935–2013) und Robert Smithson (1938–73).

Dreidimensionales Kunstwerk – Analyse

Die Werkerschließung eines plastischen Kunstwerks gleicht im Wesentlichen der von zweidimensionalen Kunstwerken, wie beispielsweise von Zeichnungen oder Gemälden. Demnach ist die Werkerschließung einer Plastik ebenso in drei Teile gegliedert: Im ersten Schritt beschreibst Du das Kunstwerk, im zweiten analysierst Du und im dritten Schritt nimmst Du eine Interpretation vor.

1. Beschreibung
2. Analyse
3. Interpretation

Der Unterschied liegt darin, dass ein dreidimensionales Kunstwerk andere Charakteristika hat als das zweidimensionale Kunstwerk. Das bedeutet, zum Beispiel die Formen und Größenverhältnisse einer Plastik werden anders beschrieben und gedeutet als bei einem Gemälde. Denn im Bereich der dreidimensionalen Kunstwerke gibt es plastische Formen und gestalterische Grundlagen, die es so in anderen Gattungen der Bildenden Künste nicht gibt.

Für die Beschreibung und Analyse einer Plastik solltest Du die plastischen Grundformen, die verschiedenen Arten von Raumbeziehungen und die typischen Elemente der Kompostion im Raum kennen.

Der erste Teil der Werkerfassung liegt darin, das Kunstwerk in einer sinnvollen und nachvollziehbaren Struktur genau zu beschreiben. Im Einleitungssatz werden alle Daten und allgemeinen Informationen rund um das Kunstwerk in wenigen Sätzen zusammengefasst. Der weitere Teil der Beschreibung widmet sich dem Thema, den Größen, Farben, Formen, der Komposition, der Darstellungsweise, den Beziehungen und der Lichtführung der Plastik.

Mögliche einleitende Sätze für das Beispiel von Marcel Duchamp wären:

Im zweiten Schritt der Werkerfassung eines dreidimensionalen Kunstwerkes werden die plastischen Mittel, also die Elemente der Form, Farbe und der Körper- und Raumdarstellung analysiert. Außerdem werden die Erscheinungsform, die Art der Präsentation und die Formen analysiert sowie die Bewegung, die Komposition, das Verhältnis und die Beziehung zum Umraum genau betrachtet. Die Analyse dient dazu, die Wirkung der formalen Mittel herauszuarbeiten.

Eine mögliche kurze Analyse des oben abgebildeten Readymades wäre:

Die Interpretation ist der dritte und letzte Schritt der Werkerfassung. Dabei werden die Erkenntnisse der Analyse auf die Werkaussage bezogen. Das Ziel der Interpretation besteht darin, zu erklären, welche Aussagen mit der Wirkung der Formalen Mittel getroffen werden.

Die Interpretation fällt je nach Analyse und eigener Meinung und Erfahrung unterschiedlich aus. Ein möglicher interpretatorischer Ansatz des Readymade-Beispiels vom Künstler Duchamp wäre:

Dreidimensional – Künstler

Kaum ein Künstler oder eine Künstlerin fertigt Kunstwerke nur aus einer Gattung der Bildenden Künste an. Die meisten Künstlerinnen und Künstler probieren sich beispielsweise mal im Anfertigen von Gemälden, dann wieder von Skulpturen oder auch von kolorierten Zeichnungen. Die künstlerische Tätigkeit zeichnet sich durch ebendiese Vielfältigkeit von Möglichkeiten aus.

In dieser Erklärung wurden Dir bereits einige bemerkenswerte dreidimensionale Kunstwerke verschiedener Künstler wie Franz Marc und Marcel Duchamp vorgestellt. Im Folgenden werden Dir noch zwei weitere berühmte Künstlerinnen und Künstler und ihre 3D-Kunst vorgestellt.

Auguste Rodin (1840–1917)

Zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts galt der französische Bildhauer und Zeichner François-Auguste-René Rodin zu den bedeutendsten Bildhauern Frankreichs. In seinen Werken konzentrierte Rodin sich hauptsächlich auf die Darstellung menschlicher Emotionalität. Rodins Arbeiten "Der Denker", "Der Kuss" oder "Eva" werden heute als Ikonen der Moderne angesehen.

Louise Bourgeois (1911–2010)

Die Künstlerin Louise Bourgeois gewann erst durch eine Ausstellung 1982 im Museum of Modern Art in New York an Popularität. Bourgeois ist vor allem für ihre Plastiken bekannt, die sie als Installationen inszeniert. Sie kombiniert also eine der ältesten Formen der Kunst – die Plastik – mit einer der modernen Gattungen der dreidimensionalen Kunstwerke – der Installation.