Fotografie

Geschichte der Fotografie

Um den Begriff "Fotografie" besser verstehen zu können, findest Du unten stehend zunächst eine Definition:

Die Geschichte der Fotografie geht zurück bis ins 4. Jahrhundert vor Christus. Damals beobachtete bereits Aristoteles das optische Phänomen, wie in einem dunklen Raum, mit einem kleinen Loch als einzige Lichtquelle, ein Bild an die gegenüberliegende Wand projiziert werden kann. Dieses Phänomen soll Jahrhunderte später zu der Entwicklung der Camera Obscura beitragen.

Alhazen: die Camera Obscura

Ibn Al-Haitham, im Westen bekannt als Alhazen, war ein Mathematiker, Physiker und Astronom in der Blütezeit des Islams, auch bekannt als Goldenes Zeitalter des Islams. Er gilt als einer der bedeutendsten Universalgelehrten und ist auch als „Vater der modernen Optik“ bekannt. Alhazen’s Leistungen und Beiträge zu optischen Linsen ermöglichte die Entwicklung und Herstellung erster Brillen, Mikroskope und Teleskope.

Die Camera Obscura, auch Lochkamera genannt, erfand er im Jahre 1021. In Kairo verfasste er zwischen 1012 und 1021 sein Buch zur Optik und verwendet den Begriff „Al-Bayt al Muthlim“ für die Kamera, was übersetzt ins Deutsche „dunkler Raum“ bedeutet. Hier erklärte er das optische Phänomen von Aristoteles auf wissenschaftlicher Basis.

Doch diese "Kamera" zeichnete noch keine Bilder auf, sondern projizierte lediglich auf eine Oberfläche. Künstler*innen nutzten diese Erfindung, um Linien und Formen auf Leinwände zu übertragen, anstatt die Längen und Winkel eines Motivs oder einer Szene gedanklich auszumessen.

Während sich unsere Vorstellung von einer Kamera drastisch weiterentwickelt hat, gilt die Camera Obscura als der Baustein für die revolutionären Entwicklungen und Erfindungen im Bereich der Fotografie.

Fotografie Erfindung: Joseph Nicéphore Niépce

Das erste permanente Foto View from the Window at Le Gras wurde von Joseph N. Niépce 1826 in Frankreich geschossen. Zu diesem Zeitpunkt gab es bereits seit ein paar Jahrhunderten "Kameras" (Camera Obscura), diese konnten jedoch nur Licht auf eine separate Oberfläche projizieren.

Niépce gelang es, dieses Problem zu lösen. Indem er eine Zinnplatte mit Bitumen beschichtete – dessen Einwirkzeit ganze 8 Stunden erforderte – und die Kamera in Richtung zur projizierenden Oberfläche aufstellte. Mit dem Lichteinfall der Sonne wurde die Schicht aus Bitumen härter und mit dem Waschen der Platte mit Lavendelöl konnte er die Abbildung dauerhaft fixieren.

Abbildung 2: Das erste permanente FotoJoseph N. Niépce: "View from the Window at Le Gras" (1826)Les Gras, Frankreich

Fotografie Aufschwung: Richard Maddox

Der Fotograf und Physiker Richard Maddox erfand 1871 das "Trockene Gelatineverfahren" zur Herstellung von Negativfilmen, die eine sprunghafte Verbesserung bestehender Fotografieverfahren war. Bei diesem Verfahren verwendet man eine dünne lichtempfindliche Schicht aus zweier normalerweise nicht mischbaren Flüssigkeiten (Emulsion) auf Glasplatten, um Fotos zu entwickeln.

Das Gelatineverfahren war bei der Entwicklung von Fotos in Bezug auf Geschwindigkeit und Qualität nahezu gleichwertig mit den zuvor üblichen Nassplatten, auch Kollodiumverfahren genannt. Bei dem Kollodiumverfahren war man darauf angesetzt, die Bilder zu machen, während die Platten noch nass waren. Maddox's Praktik ermöglichte eine einfache Lagerung, das wiederum Fotograf*innen mehr Freiheit beim Fotografieren gab.

Außerdem konnten so auch kleinere und handlichere Kameras hergestellt werden. Durch die Verkürzung der Belichtungszeit konnten die ersten Kameras mit mechanischem Verschluss entwickelt werden.

Fotografie für alle: George Eastman

Bis George Eastman um 1880 seine Firma Kodak gründete, war die Fotografie wegen der teuren und schädlichen Chemikalien immer noch eine Beschäftigung für Reiche oder Professionelle.

Eastman entwickelte einen flexiblen Rollfilm, bei dem die festen Platten nicht ständig gewechselt werden mussten. Das ermöglichte ihm, eine in sich geschlossene Boxkamera zu entwickeln, die 100 Filmbelichtungen aufnehmen konnte. Diese Kamera hatte ein kleines Einzelobjektiv ohne Fokuseinstellung.

Unter dem Slogan „You Press the Button, We Do the Rest“ wurde der Entwicklungsprozess von den Verbraucher*innen abgenommen, ähnlich wie bei den heutigen Einwegkameras. Das Produkt von Eastman war die erste Kamera, die sich der/die Durchschnittsbürger*in leisten konnte.

Der Film dieser Kameras war aber im Vergleich zum heutigen 35-mm-Film immer noch sehr groß. Erst Ende der 1940er-Jahre wurden die 35-mm-Filme für die Mehrheit der Verbraucher finanziell tragbar. Mit der Veröffentlichung von Kodak's "Kodachrome"-Film in den 1930ern, wurde Farbfotografie zum ersten Mal für die breite Masse zugänglich und gewann auch schnell an Popularität.

Abbildung 4: US-Patent für Eastman's Kodak Kamera

ausgegeben an George Eastman

04. September 1888

Polaroid: Fotos entwickeln in Sekunden

Polaroidbilder kennst Du womöglich von Filtern oder vielleicht besitzt Du selbst eine Polaroidkamera.

Die Firma Polaroid ist primär für ihre Sofortbildkameras bekannt. Frühe Modelle wurden Land-Kameras genannt, benannt nach dem Gründer Edwin Land. Zur gleichen Zeit, als die 35-mm-Kameras populär wurden, führte Polaroid ihr erstes Modell 1948 auf den Markt: Polaroid Land Model 95. In einer Handkamera wurde die Dunkelkammer samt Chemie verpackt, und innerhalb weniger Sekunden hatte man das Bild in den Händen.

Obwohl die Kamera kostspielig war, gewann sie schnell die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Zu Mitte der 1960er-Jahre hatte Polaroid schon diverse Modelle auf den Markt gebracht, mit den verschiedenen Preisklassen konnten sich nun immer mehr Menschen eine Polaroidkamera leisten.

Fotografie: Damals und Heute

In den 1980ern und 90ern arbeiteten zahlreiche Firmen an Kameras, die Bilder elektronisch abspeichern konnten. Die Ersten davon waren Kompaktkameras, die digitale Speichermedien anstelle von Filmen verwendeten.

1991 hatte Kodak schon die erste Digitalkamera produziert, die so weit fortgeschritten war, dass sie von Profis erfolgreich eingesetzt wurde und an sehr viel Popularität gewann. Hersteller wie Canon, Nikon, Pentax und weitere holten diesen Standard auch bald auf.

Die genannten Hersteller bieten heute fortschrittliche, digitale Spiegelreflexkameras (DSLR) an. Selbst die einfachste Kompaktkamera nimmt heute Bilder in höherer Qualität auf als die Zinnplatte von Niépce.

Goldener Schnitt – Fotografie

Von den Pyramiden von Gizeh bis zu Da Vinci's Mona Lisa, die Gemeinsamkeit liegt im Goldenen Schnitt.

Bei dem Goldenen Schnitt handelt es sich um ein mathematisches Verhältnis. Zwei Größen stehen im Goldenen Schnitt, wenn ihr Verhältnis gleich dem Verhältnis ihrer Summe zur größeren der beiden Größen ist.

Dieses Verhältnis kommt vielfach in der Natur vor, zum Beispiel am menschlichen Körper. Das Maß vom Nabel bis zum Boden und vom Scheitel bis zum Nabel hat den Goldenen Schnitt. Körper von anderen Lebensarten, wie Delfine, Seesterne, Ameisen und Honigbienen, folgen auch diesem Prinzip.

Weil wir es von der Natur gewohnt sind, bevorzugt unser Gehirn tatsächlich Objekte und Bilder, die auch dieser Regelung nachkommen. Es ist fast schon eine unterbewusste Anziehungskraft, und selbst die kleinsten Veränderungen an einem Bild, die dem Goldenen Schnitt angepasst wird, haben einen großen Einfluss auf unsere Wahrnehmung.

Das entdeckten auch Künstler*innen im 15. Jahrhundert und verwendeten den Goldenen Schnitt als Grundlage für ihre Kompositionen. Renaissance-Künstler*innen nannten ihn wegen seiner Fähigkeit, Ausgewogenheit und Schönheit zu verschmelzen, die Proportio Divina, was übersetzt "göttliche Proportionen" bedeutet.

Analoge Fotografie – Digitale Fotografie

Du findest heutzutage eine Menge an verschiedenen Kameramodellen mit den unterschiedlichsten Einstellungen und Funktionen. Grundsätzlich unterscheidet man zwischen analogen und digitalen Kameras.

Die analoge Fotografie

Bei der analogen Fotografie, auch bekannt als Filmfotografie, wird eine Filmrolle in die Kamera eingelegt. Mit dem Betätigen des Auslösers entsteht eine Interaktion zwischen dem Licht und den Chemikalien im Film, und es wird ein Bild aufgenommen.

Ältere Analogkameras und Sofortbildkameras haben einen Sucher, keinen Bildschirm auf der Rückseite und eine Filmrolle im Inneren, die aufgewickelt werden muss. Neuere Modelle von Analogkameras haben unter anderem die Funktion, dass der Film mit einem Knopfdruck selber aufgerollt wird.

Die grundlegenden Funktionsprinzipen der Filmkamera sind seit ihrer Erfindung gleichgeblieben. Die Chemikalien im Film werden durch einfallendes Licht aktiviert, und das Objekt vor der Kameralinse wird auf dem Film abgebildet. Der Lichteinfall wird durch den Verschluss ausgelöst, während die Verschlusszeit steuert, wie viel Licht auf den Film scheinen darf.

Je nach Filmkapazität kann man 12, 24 oder 36 Fotos schießen. Zur Entwicklung muss der Film in einer Dunkelkammer geöffnet werden, ansonsten besteht die Gefahr alle Bilder zu zerstören, denn die Chemikalien in der Rolle reagieren höchst empfindlich auf Lichteinfall.

Heute gilt die analoge Fotografie als Hobby für bildende Künstler*innen oder als Grundlage für sehr hochauflösende Modefotografie. Beim letzteren benutzt man Großformate oder 35-mm-Kameras mit fortschrittlichen Digitalrückteilen.

Die digitale Fotografie

Digitale Daten werden allgemein als Code oder Zahlenfolge gespeichert. Dies ist auch der Hauptunterschied zwischen digitaler und analoger Fotografie. Durch den Sensor im Gehäuse der Kamera wird Licht in elektrische Signale umgewandelt, an den Prozessor weitergeleitet und als Abbildung gespeichert.

Dementsprechend hat die digitale Fotografie auch ihre Vorteile:

• Bilder können sofort betrachtet werden.
• Man hat keine langen Entwicklungsprozesse, auf die man warten muss.
• Bilder sind einfach zu teilen, über digitale Medien oder soziale Netzwerke.
• Bilder können auf unterschiedliche Datenträger gespeichert werden.

Die digitale Fotografie wird sowohl von durchschnittlichen Bürger*innen als auch von professionellen Fotograf*innen genutzt. Während Personen der ersten Gruppe hauptsächlich einfache Geräte, wie Digital- und Kompaktkameras, Tablets oder Smartphones verwenden, setzen Fotograf*innen hochwertige Spiegelreflexkameras (DSLR) ein.

Künstlerische Fotografie

Am Anfang des 20. Jahrhunderts kämpfte eine Gruppe von Fotograf*innen für die Anerkennung der Fotografie als ein Zweig der bildenden Künste.

Die Mitglieder dieser Initiative, bekannt unter "Photo-Seccession", wandten sich dem arbeitsintensiven Verfahren von Fotoabzügen zu und lehnten die alten fotografischen Ideale, die Welt so darzustellen, wie sie ist, ab. Dafür wurde eine "malerische" Herangehensweise bevorzugt und befürwortet. Wie in der Malerei sollte die Schönheit des Motivs, die Farbgestaltung und die Komposition betont werden.

Heute ist das Hauptaugenmerk der Kunstfotografie, die Vision des/der Künstler*in festzuhalten. Um eine Fotografie als Kunstwerk einzuordnen, müssen zwei Faktoren näher betrachtet werden:

1. Wurde das Bild von einem/r Künstler*in geschossen?
2. Erfolgte die Aufnahme mit künstlerischer Intention?

Dennoch solltest Du Dir merken, dass nicht jede von einem/r Künstler*in geschossene Fotografie sogleich ein Kunstwerk ist. Vielmehr steht die Intention und Nutzung des Werks im Vordergrund. Die Kernfrage lautet:

Fotografie Kunst: Stillleben Fotografie

Die Stilllebenmalerei hat ihren Ursprung im alten Ägypten und Griechenland und entwickelte sich zu einer eigenständigen Kunstform um 1600.

In der Stilllebenfotografie geht es, genau wie in der Malerei, um die Anordnung von Gegenständen und ihr Zusammenspiel miteinander. Häufige Motive sind beispielsweise:

• Symbolische Arrangements
• Blumenarrangements
• Lebensmittelarrangements
• Memento-Mori und Vanitas