Landschaftsmalerei

Landschaftsmalerei – Definition

In der Landschaftsmalerei geht es somit zentral um die Abbildung einer Landschaft. Dabei können zwei Arten von Landschaften unterschieden werden:

• Naturlandschaften, z. B. Berge, Seen, Felder, Flüsse, Meeresküsten, etc.
• Kulturlandschaft/Stadtlandschaft (durch den Menschen geprägte Landschaften), z. B. Dörfer, Städte, Parkanlagen, Industriemotive, etc.

Wie realitätsnah die Landschaften gemalt sind, ist sehr unterschiedlich. Ähnlich wie in vielen anderen Malereigattungen, gab es Epochen in der Kunst, in denen Abbildungen naturalistisch, idealisiert oder auch verfremdet dargestellt wurden.

Landschaftsgemälde müssen nicht unbedingt menschenleer sein. Der Unterschied zur Porträtmalerei ist jedoch, dass die abgebildeten Figuren keine charakterisierenden Merkmale aufweisen. Typischerweise lassen sich abgebildete Menschen nicht erkennen und sind eher nebensächlich, solche Figuren werden auch als Staffagefiguren bezeichnet.

Im Rangsystem der Malereigattungen belegt die Landschaftsmalerei den vierten Platz. Sie wurde damals von den europäischen Kunstakademien als weniger wertvoll angesehen als die Gattungen "Historienmalerei", "Porträt" und "Genrebild". Landschaftsgemälde zeigten nicht wie in den höheren Gattungen ein Ereignis oder hatten im Vergleich zum Porträt keine tiefere Charakterisierung. Heute findet diese Wertzuweisung und Unterteilung nicht mehr statt.

Landschaftsmalerei – Merkmale und Gestaltungsmittel

Gemälde mit Landschaften ähneln sich meist in einigen Aspekten und teilen sich bestimmte Gestaltungsmittel. So spielt zum Beispiel die gewählte Perspektive häufig eine zentrale Rolle in der Landschaftsmalerei.

Landschaftsmalerei: Die Horizontlinie

Die Horizontlinie ist eine horizontale Linie, die über das gesamte Bild verläuft. Sie markiert die Stelle, an der sich Himmel und Erde treffen. Mit der Position der Horizontlinie wird die Perspektive und der Betrachterstandpunkt festgelegt: Je höher sie liegt, desto niedriger liegt auch der Betrachterstandpunkt und umgekehrt.

Bei einer nicht ebenmäßigen Landschaft kann es sein, dass die Horizontlinie nicht zu sehen ist, weil sie beispielsweise von Bergen oder Gebäuden verdeckt wird. Dennoch existiert sie. Du kannst sie ermitteln, indem Du den Betrachterstandpunkt analysierst.

Die Horizontlinie dient der räumlichen Orientierung und der Unterteilung in Vorder-, Mittel- und Hintergrund des Gemäldes.

Abbildung 1: Unterteilung der BildbereichCaspar David Friedrich: "Die Lebensstufen“ (ca. 1834)Öl auf Leinwand, 72,5 x 94 cmMuseum der bildenden Künste, Leipzig

Landschaftsmalerei: Tiefenwirkung und Perspektive

Landschaftsgemälde profitieren oftmals von einer räumlichen Tiefenwirkung. Um diese realitätsnah darzustellen, werden verschiedene formale Mittel eingesetzt, unter anderem sogenannte raumschaffende Mittel:

• Überdeckung/Überlappung: Ein Objekt liegt hinter einem anderen und scheint damit weiter weg zu liegen.
• Größenunterschied: Das kleinere Objekt scheint weiter weg zu sein als das größere.
• Höhenunterschied: Objekte, die weiter oben im Bild platziert sind, scheinen weiter entfernt zu liegen als solche, die weiter unten platziert sind.
• Staffelung: Objekte, die hintereinander in einer bestimmten Richtung und in regelmäßigen Abständen angeordnet sind, erzeugen den Eindruck einer Raumtiefe.

Um die Wirkung einer räumlichen Tiefe zu unterstützen, wird in Landschaftsgemälden oft die sogenannte Fluchtpunktperspektive genutzt. Dabei verlaufen alle Fluchtlinien auf einen (oder mehrere) Fluchtpunkte zu, welcher auf der Horizontlinie liegt. Die Objektkanten kommen sich dabei in Richtung Fluchtpunkt immer näher und erzeugen so eine Tiefenillusion.

Landschaftsmalerei: Atmosphärische Perspektiven

Mit unterschiedlichen Mal- und Farbtechniken lässt sich eine Tiefe im Bild erzeugen. Zum Einsatz kommen dabei vor allem die Luft- und die Farbperspektive, die für gewöhnlich in Landschaftsgemälden Anwendung finden.

Bei der Luftperspektive werden Objekte, die weiter hinten liegen, undeutlicher dargestellt. Hinzu kommt eine zunehmende Verblassung in der Ferne. Weiter vorne liegende Objekte weisen hingegen klarere Umrisse auf und werden genauer abgebildet.

Die Farbperspektive erzeugt eine Tiefenwirkung, indem Objekte mit kalten Farben weiter weg erscheinen und Objekte mit warmen Farben näher erscheinen. Diese Technik wird auch "Verblauung" genannt, da für weiter weg liegende Bildelemente häufig die Farbe Blau benutzt wird.

Kannst Du erkennen, wie im folgenden Gemälde die Farbperspektive genutzt wird, um eine räumliche Tiefe zu erzeugen? Die im Vordergrund dargestellten Häuser wirken näher als die das dahinterliegende blaue Gewässer.

Abbildung 2: Gemälde mit Anwendung der FarbperspektivePaul Cézanne: "Die Bucht von Marseille, von L'estaque aus gesehen“ (ca. 1885)Öl auf Leinwand, 80 x 99,6 cm Art Institute of Chicago

Die Entwicklung der Landschaftsmalerei

Die Landschaftsmalerei entwickelte sich relativ spät und wurde erst um 1600 zu einer eigenständigen Gattung. In der Antike und im Mittelalter wurden zwar auch Landschaften gemalt, diese stellten jedoch lediglich Schauplätze und Hintergründe für (biblische) Szenen dar. Die gemalte Landschaft hatte die Funktion, die dargestellten Szenen zu lokalisieren oder symbolisch zu wirken.

Gemälde Landschaftsmalerei: Künstler

Nach dem 14. Jahrhundert entstanden vereinzelt erste Gemälde, die nur Landschaften beinhalteten. Nach heutigem Stand gehört das Gemälde "Donaulandschaft bei Regensburg mit dem Scheuchenberg" (um 1528) von dem Künstler Albrecht Altdorfer zu einem der ersten Gemälde, in welchem die Landschaft das zentrale Thema darstellte.

Abbildung 3: Das erste reine Landschaftsgemälde

Albrecht Altdorfer: "Donaulandschaft bei Regensburg mit dem Scheuchenberg“ (um 1528)

Öl auf Holz, 30 x 22 cm

Durch die Entdeckung der Zentralperspektive in der Renaissance eröffneten sich neue Möglichkeiten, um die Wirkung einer Bildtiefe in einem Landschaftsgemälde zu erzeugen.

Dennoch löst sich die Landschaft als Motiv erst zum Anfang des 17. Jahrhunderts weitestgehend von ihrer Hintergrundfunktion und konnte sich als eigenes Bildthema etablieren. Durch die Stileinflüsse des Barocks wurden die klaren Bildkompositionen aufgebrochen und dramatische Lichtinszenierungen zunehmend beliebter.

Landschaftsmalerei: Idyllisch-arkadische und heroische Landschaften

Im 17. Jahrhundert kann zwischen zwei maßgeblichen Stilrichtungen innerhalb der Landschaftsmalerei unterschieden werden: der idyllisch-arkadischen und der heroischen Landschaftsmalerei.

Beide Richtungen haben gemeinsam, dass es sich um idealisierte und konstruierte Landschaften handelte. Zudem stellten beide oft mythologische oder biblische Motive dar und orientierten sich hinsichtlich der Architekturelemente – sofern vorhanden – am Vorbild der Antike.

Gemälde Landschaftsmalerei: Beispiele

Idyllisch-arkadische Landschaften charakterisieren sich durch eine liebliche und milde Umgebung und eine freundliche Stimmung. Der wolkenlose Himmel ist oft durch eine untergehende oder aufgehende Sonne in warme Farben getaucht. Staffagefiguren sind biblische oder ländliche Menschen wie Hirten. Hauptvertreter der arkadisch-idyllischen Landschaftsmalerei war der Landschaftsmaler Claude Lorrain.

Abbildung 4: Idyllisch-arkadische Landschaft

Claude Lorrain: "Landschaft mit Apollo und Merkur" (ca. 1645)

Öl auf Leinwand, 55 x 45 cm

Palazzo Doria-Pamphilj, Rom

Gemälde mit heroischen Landschaften zeigen hingegen oftmals Motive mit wilden und naturbelassenen Gegenden. Schroffe Gebirgsformationen, durchwachsene Landstreifen und wilde Gewässer können Indizien für heroische Landschaften sein. Der Himmel ist meist wolkenbehangen oder zeigt sich stürmisch. Staffagefiguren kommen auch hier vor. So werden oft bekannte Helden und Götter aus der griechischen Mythologie oder biblische Personen dargestellt. Nicolas Poussin oder auch Jan van Goyen waren Künstler der heroischen Landschaftsmalerei im 17. Jahrhundert. In der Romantik erfuhr der Stil eine erneute Blütezeit.

Abbildung 5: Heroische Landschaft

Jan van Goyen: "Landschaft mit zwei Eichbäumen“ (1641)

Öl auf Leinwand, 88,5 x 110,5 cm

Die Landschaftsmalerei im 19. und 20. Jahrhundert

Die verschiedenen Kunstepochen bzw. Stilrichtungen des 19. und 20. Jahrhunderts veranschaulichen den Wandel in Bezug auf den Menschen und die Umwelt.

Klassizismus & Romantik – Landschaftsmalerei

Künstler des Klassizismus orientierten sich an den Wegbereitern Lorrain und Poussin und blieben damit zum großen Teil bei einer idealisierten Darstellung der Landschaft und der antiken Umgebungsmalerei.

In der Romantik erlangte die Landschaftsmalerei große Beliebtheit. Die Natur rückte ins Licht der Aufmerksamkeit und so sahen die Kunstschaffenden in ihr eine Quelle der Übersinnlichkeit und der Emotionalität. Sie wurde Ausdruck einer gefühlvollen Verbundenheit und einer gedankenschweren Leidenschaft. Beispielsweise malte Caspar David Friedrich Landschaften mit einer großen Gefühlstiefe und einer tiefen Melancholie.

Abbildung 6: Landschaftsmalerei der Romantik Caspar David Friedrich: "Das große Gehege“ (ca. 1832) Öl auf Leinwand, 73,5 x 102,5 cm Staatliche Kunstsammlung Dresden

Realismus, Impressionismus & Expressionismus – Landschaftsmalerei

Im Realismus wuchs das Interesse, Landschaften ohne eine Idealisierung der Realität darzustellen. Adolf Menzel beispielsweise malte infolge der Industrialisierung als einer der ersten Künstler eine Industrielandschaft und lenkte damit die Aufmerksamkeit auf Stadt- und Kulturlandschaften.

Die Freiluftmalerei in der Zeit des Impressionismus ermöglichte neue Wege, Landschaften vor Ort zu malen. Die Wahrnehmung der Umgebung wurde zum zentralen Thema und der Einfluss von Licht und Atmosphäre auf die Natur rückte in den Vordergrund. Einer der bekanntesten impressionistischen Landschaftsmaler war der Künstler Claude Monet. Seine Landschaften sind geprägt von flüchtigen Pinselstrichen, Farbe und zerfließenden Konturen.

Abbildung 7: Landschaftsmalerei des Impressionismus Claude Monet: "Impression Sonnenaufgang“ (1872) Öl auf Leinwand, 48 x 63 cm Musée Marmottan Monet, Paris

Gegen Ende des Jahrhunderts zeigten Künstler wie Vincent van Gogh oder Paul Cézanne erste expressivere Schritte in Richtung Moderne. Die Landschaftsmalerei wurde farbenprächtiger und abstrahierter.

Mit der Erfindung der Fotografie verlagerte sich die Darstellung der Landschaft auch auf diesen Bereich und verlor, wie viele andere Gattungen auch, in der Malerei an Bedeutung.

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts fächerten sich die Stile der Landschaftsmalerei in viele Richtungen auf. Wesentliche Stilrichtungen, in denen die Landschaftsmalerei vertreten war, sind der Expressionismus, der Fauvismus, später auch der abstrakte Expressionismus und die Kunstrichtung "Pop-Art".

Abbildung 8: expressionistische LandschaftWassiliy Kandinsky: "Murnau mit Kirche I" (1910)Öl auf Pappe, 64,7 x 50,2 cmLenbachhaus München

Die Landschaftsmalerei heute

Heute zeigt sich die Landschaftsmalerei sehr facettenreich. Durch den Postmodernen Pluralismus gestaltet es sich zunehmend schwieriger, klare Gestaltungsmerkmale der Landschaftsmalerei zu definieren.

Die Darstellung der Landschaft hat sich inzwischen zu einem großen Teil auf die Fotografie verlagert und hat sich dort zu einem eigenen Genre entwickelt. Dennoch gibt es auch heute noch zahlreiche Künstlerinnen und Künstler, die Landschaften malen. Dazu gehören zum Beispiel David Hockney, Cecily Brown oder Gerhard Richter.