Stillleben

Altertum und Mittelalter

Die frühesten bekannten Stilllebengemälde wurden im alten Ägypten erschaffen. Die Stillleben-Darstellungen dienten der Ehrung der Toten und ihrer Verwendung im Jenseits. So wurde etwa eine Schale mit Lebensmitteln dargestellt, damit die Person im Jenseits etwas zu essen hatte. Auch im klassischen Altertum, in der griechischen und römischen Epoche, sind Stillleben zu finden. Bei den archäologischen Ausgrabungen in Gebieten wie Pompeji und Herculaneum wurden in verschiedenen Villen Stillleben in Form von Fresken und Mosaiken entdeckt.

Im Mittelalter adaptierten die Kunstschaffenden das Stillleben für religiöse Zwecke. Sie bauten nicht nur symbolische Arrangements in die Darstellung biblischer Szenen ein, sondern nutzten sie auch zur Ausschmückung mittelalterlicher Handschriften. Objekte wie Münzen, Muscheln und Früchte finden sich in den Umrahmungen dieser Bücher.

Renaissance

Die Künstlerinnen und Künstler der nördlichen Renaissance machten die Ikonographie des Stilllebens mit ihren Blumenbildern populär. Diese Werke zeigen typischerweise farbenfrohe Pflanzen aus verschiedenen Ländern in einer Vase in einem Moment der Blüte und weisen oft keine anderen Motive auf. Durch das Abwenden von religiösen Motiven hin zu weltlicheren Themen entstand in der Renaissance ein erhöhtes Interesse an Studien der Natur und einer realitätsnahen Darstellungsweise.

Das Goldene Zeitalter der Niederlande

Die Künstlerinnen und Künstler des Barocks in den Niederlanden begannen im 17. Jahrhundert Stillleben zu malen, die als Vanitas-Gemälde bezeichnet wurden. Vanitas-Gemälde sind von dem Begriff "memento mori" inspiriert, einem Genre der Malerei, dessen lateinischer Begriff übersetzt so viel bedeutet wie "erinnere Dich daran, dass Du sterben musst".

Die namensgebende Redewendung "erinnere Dich daran, dass Du sterben musst" soll an die Vergänglichkeit allen Lebens erinnern. Kunstschaffende demonstrierten dies in ihren Vanitas-Werken durch eine dunkle Ausdrucksweise und symbolische Gegenstände.

Neben den Vanitas-Motiven wurden im Barock auch sogenannte Prunkstillleben zu einem häufigen Motiv. Reich gedeckte Tische mit funkelndem Geschirr und Luxusgütern sollten den prächtigen und zügellosen Lebensstil der wohlhabenden Gesellschaftsschicht veranschaulichen.

Das 19. Jahrhundert und die Moderne Kunst

Das Stillleben wurde im 19. Jahrhundert erneut zu einem beliebten Motiv und änderte gleichzeitig seine Darstellungsweise. Künstlerinnen und Künstler des Postimpressionismus und der anfänglichen Moderne wie Vincent Van Gogh und Paul Cézanne begeisterten sich für die Darstellung von Blumen, Gefäßen, Lebensmitteln oder anderen alltäglichen Gegenständen.

Die Ausdrucksweise und Maltechnik der Stillleben änderte sich im Vergleich zu den barocken Gemälden: Leuchtendere Farben und eine markante Pinselführung bestimmten die Stillleben des späten 19. Jahrhundert.

Die Künstlerinnen und Künstler des Fauvismus malten zu Beginn des 20. Jahrhunderts Stillleben mit kräftigen und leuchtenden Farben. Durch die entstehenden Farbkontraste entsteht häufig das Gefühl, dass viele verschiedene Elemente und Farben um die Vorherrschaft in den Gemälden kämpfen.

Auch im Kubismus (ab 1906) erlebte die Gattung des Stilllebens eine neue Blütezeit. Alltägliche Gegenstände wie Musikinstrumente, Gefäße, Pfeifen oder Zeitungen wurden oft von Künstlern wie Pablo Picasso, George Braque oder Juan Gris gemalt. Die Bildelemente wurden in geometrisch reduzierter Form und collagenhaltig dargestellt, sodass eine haltlose oder zerrissene Wirkung entstand.

Zeitgenössische Kunst

Heute geben viele Kunstschaffende dem Stillleben eine zeitgenössische Wendung, indem sie beispielsweise moderne Lebensmittel und Gegenständen in einem hyperrealistischen Stil malen. Ähnlich wie die Werke, die sie inspiriert haben, beweisen diese hochauflösenden Gemälde, dass selbst die alltäglichen Gegenstände zu Meisterwerken werden können.

In der zeitgenössischen Stilllebenkunst finden wir Fotografie, Computer und Videos als Hilfsmittel zur Darstellung von Alltagsgegenständen und Lebensmitteln. Die Entwicklung der Technologie hat eine hyperrealistische Darstellung von Gegenständen ermöglicht, die nicht mehr gemalt, sondern am Computer generiert werden können.

Stillleben – Gemälde und Motive

Stillleben haben alle gemeinsam, dass sie unlebendige und oft alltägliche Gegenstände abbilden. Die Motive und Themen von Stillleben können aber variieren. Durch den Einsatz von Bildmaterial, Komposition, Farbe und Thema kann eine Künstlerin oder ein Künstler Objekte malen, die Symbole für das Stillleben darstellen.

Vanitas-Stillleben findet man häufig in Gemälden des Barocks oder im sogenannten Goldenen Zeitalter der Niederlande. Sie zeigen charakteristischerweise Abbildungen von Totenköpfen, Kerzen oder Sanduhren und sollen an die Vergänglichkeit und den Verfall erinnern. Ein ebenfalls beliebtes Stillleben-Motiv im Barock waren die Prunkstillleben. Hier lassen sich glitzernde Gegenstände wie Geschirr, Münzen, Messer und Vasen finden.

Eine immer wiederkehrende Abbildung sind Blumenarrangements. Du findest sie in vielen Stilrichtungen der Kunstgeschichte, beispielsweise in der Renaissance oder im Impressionismus.

Lebensmittel und gedeckte Tische lassen sich auch häufig in Stillleben finden. Dabei zeigen die Kunstwerke verschiedene Darstellungen – von toten Vögeln über aufgeschnittenes Obst bis hin zu unberührten Banketttischen.

Neben all diesen klassischen Motiven gibt es auch zahlreiche Stillleben, die schlichte gewöhnliche Dinge abbilden. Gegenstände, die auch Du zu Hause herumliegen hast, können zur Kunst werden. Durch eine bestimmte Anordnung können sie sogar eine Geschichte erzählen oder ihre ganz eigene Symbolik beinhalten.

Stillleben – Künstler

Die Stilllebenmalerei ist ein vielfältiges Genre der Malerei, in dem große Künstlerinnen und Künstler ihre einzigartigen Stile und Themen darstellen. Im Folgenden erfährst Du mehr über einige prominente Namen dieser Gattung.

Jan Brueghel der Ältere (1568–1625)

Jan Bruegel, ein in Brüssel geborener flämischer Maler, war ein führender Künstler der Stilllebenmalerei. Er spezialisierte sich auf Blumenbilder und war aufgrund seiner großen Erfahrung und Beschäftigung mit Blumenstillleben unter dem Spitznamen "Flower" bekannt. Er malte aber auch paradiesische Landschaftsbilder.

Frans Snyders (1579–1657)

Frans Snyders wurde in Antwerpen geboren und ist als einer der Pioniere der flämischen Barockkunst bekannt. Er spezialisierte sich auf Stillleben mit unterschiedlichen Motiven, wobei er sich besonders auf eine Reihe von Tieren wie Geflügel, Affen, Hasen, Vögel und Hunde konzentrierte. Er malte auch Jagd- und Marktszenen.

Seine Gemälde sind vielfältig in ihrer Komposition und zeichnen sich durch einen scharfen Blick für Details verschiedener Objekte und Texturen aus.

Paul Cézanne (1839–1906)

Der französische Meister lebte in einer Zeit, in der Stillleben als niedere Kunst galten. Dennoch malte Cézanne mehrere Stillleben und das Ergebnis war nicht nur eine Schale mit Früchten, sondern eine Herausforderung an das Konzept der Kunst. Er wollte die Natur so einfangen, wie er sie verstand.

In der Praxis bedeutete dies, dass Cézanne begann, sich von der Realität zu lösen und seine Bilder zu abstrahieren. Cézanne interessierte sich für die Vereinfachung der in der Natur vorkommenden Formen.

In seinen Stillleben konzentrierte sich Cézanne auf die visuellen und materiellen Qualitäten der Farbe und der Leinwand. Er versuchte die ganze Komplexität dessen, wie unsere Augen den Anblick vor uns aufnehmen, zu erfassen.

Willem Kalf (1619–1693)

Willem Kalf wurde in Rotterdam geboren und war ein weiterer beliebter Stilllebenmaler, der sich auf den Stil der Prunkstillleben spezialisiert hatte. Sein Werk zeichnet sich durch die Einbeziehung von chinesischen Porzellanschalen und -krügen aus. Er hatte auch eine große Liebe zum Detail für seine Objekte, die nicht nur Kalf's künstlerisches Können zeigen, sondern auch die Symbolik der Komposition unterstreichen. Diese Symbolik verweist auf die Vergänglichkeit des Lebens, aber auch auf die Idee der Verschwendung.