Videokunst

Die Videoinstallation

Installationen können sich beispielsweise aus mehreren Videobestandteilen aufbauen, die gleichzeitig abgespielt werden. Außerdem handelt es sich ebenfalls um eine Videoinstallation, wenn ein Video mit Performance-Kunst oder Montage (das Aneinanderfügen von Bild- und Tonschnipseln zu einem neuen Gesamteindruck) kombiniert wird.

Heutzutage sind Videoinstallationen die häufigste Form der Videokunst.

Die Videokunst kann innerhalb einer raumgebundenen Rauminstallation auftreten, das Video kann ein Teil einer Rauminstallation sein, oder sie kann nicht von einem Raum abhängig sein. Zu den Installationen, die unabhängig von den Räumlichkeiten sind, gehört das Abspielen eines Videos mithilfe von Unterhaltungsgeräten wie dem Fernseher.

Zur Mitte des 20. Jahrhunderts beschränkte sich die Videokunst auf unbearbeitetes Material auf Videobändern, welche mithilfe eines Monitors in Galerien oder Kunsträumen präsentiert wurden. Galerien kristallisierten sich schließlich als Hauptschauplatz für die Videokunst heraus.

Bei der Videoinstallation wird zwischen zwei Varianten unterschieden:

• Einkanalige Videoinstallationen
• Mehrkanalige Videoinstallationen

Veranlasst durch die fortschreitende Technologie wurde es möglich, auch mit mehrkanaligen Videoinstallationen, die aus mehreren Anzeigegeräten bestanden, zu arbeiten. Künstler*innen arbeiteten zu Beginn dennoch im Einkanalsegment, aber sie fingen an, ihre Werke auch außerhalb von Galerien auszustellen.

Ein-Kanal-Videoinstallation:

Bei einer einkanaligen Videoinstallation kommt eine einzige elektronische Quelle in den Einsatz. Elektronischen Quellen sind unter anderem Videobänder, DVDs oder bewegte Bilder, die durch einen Computer generiert wurden. Diese Quellen müssen mithilfe eines dementsprechenden Wiedergabegeräts (Videorekorder, DVD-Player, Computer) mit einem (Fernseh-)Monitor oder einer Projektion verbunden werden, um schließlich präsentiert werden zu können.

Mehrkanal-Videoinstallation:

Verwendet ein Videokunstwerk mehrere elektronische Quellen, die durch mehrere Monitore, Bildschirme oder ähnliches dar– und ausgestellt werden, handelt es sich um eine mehrkanalige Videoinstallation.

Ein Beispiel einer Mehrkanal-Videoinstallation ist eine Installation, bei der die Bewegtbilder durch die Platzierung mehrerer Leinwände und Monitore in einer Ausstellung präsentiert und gleichzeitig räumlich erfahrbar werden.

Die Videokunst und der Film im Vergleich

Die Videokunst unterscheidet sich von der Filmgestaltung dahin gehend, dass den Gewohnheiten der klassischen Filmproduktion keine Beachtung geschenkt werden. Bei der Filmgestaltung erfüllen Handlung, Drehbuch, Akteure und Dialoge eine fundamentale Aufgabe. In der Videokunst geht es vielmehr darum, mit dem Medium Video zu experimentieren. Zudem unterscheiden sich die Präsentationsarten: Videokunst kann auch anhand von Videoinstallationen oder -skulpturen dargestellt werden.

Videokunst – Merkmale

Video-Performances und Experimente, die mit der visuellen Wahrnehmung des Betrachters spielen, stellen die zentralen Merkmale der Videokunst dar.

Bild und Ton werden in der Videokunst miteinander kombiniert. Es entsteht ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk.

Typisch für Videokunst sind:

• die Verwendung von Überblendungs- und Trickeffekten
• das Inkludieren der technischen Möglichkeiten des Computers
• die Verfälschung von verfügbaren Bildern
• die Schaffung unechter Bilder
• das Inkludieren von Klangobjekten oder Musikinstrumenten
• das Einfügen von Effekt-Klängen
• (dynamische) Hintergrundmusik, um die Stimmung zu beeinflussen
• die Verwendung von Tonbandinstallationen

Einen großen Vorteil hat die Videokunst im Hinblick auf die Produktion. Selbst, wenn die Aufnahmen nicht eigenhändig gedreht wurden, besteht eine, durch Urheberrechte eingeschränkte, Verfügbarkeit von im Internet erhältlichen (Video- oder Film-) Material. Daraus resultieren große künstlerische Spielräume.

Der/die Videokünstler*in ist nicht darauf angewiesen, eine eigene Kamera heranzuziehen, sondern kann auf die Weiten des Internets, TVs oder der Printmedien zugreifen. Werden diese gefundenen Materialien miteinander vereinigt, wird dies als "Mash-Up" bezeichnet.

Videokunst – Geschichte

Ab 1963 begannen der in Deutschland lebende koreanische Künstler Nam June Paik und auch der deutsche Maler und Bildhauer Wolf Vostell, sich mit dem Medium Fernseher auseinanderzusetzen. Der Großteil der Kunstschaffenden, die sich im Bereich Fernsehen ansiedelten, arbeitete an der Gestaltung des Fernsehprogramms. Im Gegensatz dazu kritisierten Paik und Vostell die Verbreitung des immer gleichen Programms. Deshalb sahen beide in dem unveränderten TV-Programm und im Medium selbst ein Element der Verfälschung und Bearbeitung.

Die Anfänge der Videokunst

Im März 1963 zeigte Nam June Paik in seiner Galerie Parnass, in Wuppertal die Installation mit dem Titel "Exposition of Music - Electronic Television".

Die Installation bestand aus 12 Fernsehgeräten, deren Empfang durch einen Fußschalter gestört wurde. Die Störung wurde durch starke Magnete ausgelöst, die auf dem Fernseher platziert wurden. Diese Magnete störten die Lichtführung des Fernsehers. Dadurch sendete der Fernseher anstatt des richtigen Programms Störbilder bzw. gegenstandslose Formen.

Kombiniert wurde die Szenerie mit Klangobjekten und vier prägnanten Klavieren. Paiks Arbeit gilt sowohl als erstes Werk der Videokunst als auch als richtungsweisend für die heutige Videokunst.

Paik führte zudem die Interaktivität ein. Er involvierte das Publikum, indem er diesem die Kontrolle über das Endergebnis abgab. Die Menschen wurden erstmals zu aktiven Akteuren und Interpreten der Handlung.

1963 entsteht auch das Video "Sun in your head" von Wolf Vostell, als auch seine Installation "6 TV-Dé-coll/agen", die in der Smolin Gallery in New York gezeigt wurde.

Aufgrund dessen, dass er das Massenmedium Fernseher radikal verweigerte, hatte Vostell Anfang der 1960er-Jahre angefangen, Fernsehgeräte in seinen Performances mit Sahnetorten zu bewerfen, sie einzubetonieren, in Sand einzubetten, zu begraben und sogar erschießen zu lassen.

Anschließend siehst Du die "6-TV-Dé-coll/age" - Videoinstallation von Wolf Vostell. Heute befindet sich die Installation in Madrid.

Abbildung 5: Das erste Werk der Videokunst von Wolf VostellWolf Vostell: "6 TV-Dé-coll/age" (1963)Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Aufgebaut wurde die Installation aus sechs Fernsehgeräten, die auf Aktenschränken platziert wurden. Zusätzlich ist auf einem Aktenschrank ein Telefon zu erkennen. Wie auch bei Nam June Paik werden ebenso bei dieser Videoinstallation Fernseher mit rauschenden Störbildern gezeigt. Besonders an dieser Arbeit ist zudem, dass sich in der Installation Saatbeete befanden, in die Brunnenkresse-Sprossen eingepflanzt wurden. Diese Sprossen starben jedoch aufgrund der schädlichen Auswirkungen des Fernsehers. Dadurch veranschaulichte Vostell seine Feindschaft mit dem Medium Fernseher.

Der digitale Fortschritt als Türöffner

Die eigentliche Videokunst entstand durch die Erfindung tragbarer Videoausrüstung und Kameras im Jahr 1965.

Daher wird das Jahr 1965 häufig als das Geburtsjahr der Videokunst gesehen.

In der Anfangsphase der Videokunst wurde meistens ein mit der Videokamera aufgenommenes Bild dem/der Zuschauer*in direkt auf einem angeschlossenen Monitor vorgestellt. Später wurden längere Videoproduktionen unter künstlerischen Gesichtspunkten angefertigt, um sie in Form von Installationen zu präsentieren. Hierbei wurden die bewegten Bilder auf mehreren Monitoren gezeigt.

Durch den Fortschritt der digitalen Computer- und Videotechnik wurde es möglich, Filmsequenzen zu bearbeiten und zu manipulieren. Dadurch eröffneten sich eine Vielzahl von kreativen Möglichkeiten und weitere Künstler*innen fanden Interesse an dem Genre.

Videokunst Heute

Mittlerweile ist die Kunst mit bewegtem Bild zu einem der einflussreichsten und aufregendsten Kunstgenres des 20. Jahrhunderts aufgestiegen.

Heutzutage führt die Verfügbarkeit von hohen Computerrechnungsleistungen dazu, dass sich die Möglichkeiten der für die Künstler*innen verfügbaren digitalen Techniken maßgeblich ausbauen. Beispielsweise werden Technologien wie die künstliche Intelligenz (kurz: "KI") in die Erstellung von Videokunst integriert.