Kubismus

Zeitliche Einordnung des Kubismus

Der Kubismus entstand Anfang des 20. Jahrhunderts, ab ca. 1906, in Frankreich. Sowohl dem Kubismus als auch dem Fauvismus wird zugeschrieben, dass sie die Anfänge der Klassischen Moderne bildeten. Der Kubismus löste den Fauvismus zunehmend ab. In Deutschland war zu der Zeit vermehrt der Expressionismus verbreitet. Viele Stile der Klassischen Moderne beeinflussten sich gegenseitig.

Paris war zu der damaligen Zeit ein Zentrum für Künstlerinnen, Künstler und Intellektuelle und so auch für die Entstehung neuer Kunstrichtungen wie dem Kubismus. In Cafés und Kneipen wurde über aktuelles Zeitgeschehen, die Kunst und die Wissenschaft diskutiert.

Viele Künstlerinnen und Künstler kamen zu der Erkenntnis, dass eine neue Denkweise in der Kunst und vor allem der Malerei geschaffen werden musste. Diese Ansicht wurde auch durch die Erfindung der Fotografie Ende des 19. Jahrhunderts unterstützt, da die Realität nun durch das Aufnehmen von Fotografien abgebildet werden konnte. So nahm die Sehnsucht nach einem Fortschritt in der Malerei weiter zu. Die Welt sollte aus einer neuen Perspektive dargestellt und gesehen werden.

Die Anfänge des Kubismus

Der spanische Maler, Grafiker und Bildhauer Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) zählt mit seinen ca. 50.000 Kunstwerken bis heute zu den bedeutendsten und wirkungsvollsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Picasso zog um 1900 nach Paris und arbeitete dort in einem heruntergekommenen Atelier an neuen Werken. Er war besonders von den Werken des Künstlers Paul Cézanne inspiriert. Der neue Umgang mit dem Naturvorbild, das Aufheben klassischer geometrischer Perspektiven und die Farbwirkungen reizten Picasso, auch selbst mit diesen Gestaltungsmitteln in seinen Werken zu experimentieren.

Picassos "Les Demoiselles d’Avignon"

Picassos Gemälde "Les Demoiselles d’Avignon" (1907) wird heute als Schlüsselwerk der Moderne angesehen und leitete damals die Anfänge des Kubismus ein. In dem Aktgemälde werden einzelne spitze und dreieckige Flächen zu Figurenkörpern zusammengesetzt. Es entsteht eine zerissene und harte Wirkung, die im starken Kontrast zu dem weichen und runden weiblichen Körper steht. Perspektivisch entsteht kaum Räumlichkeit im Bild. Begrenzungen zwischen Bildgrund und Motiv können nicht ausgemacht werden.

Die Formarbeit in "Les Demoiselles d’Avignon" zeigt die ersten Schritte zu einer kubistischen Malweise: Die abgebildeten Körper wurden von Picasso auf geometrische Formen reduziert.

Abbildung 1: Anfänge des KubismusPablo Picasso: "Les Demoiselles d'Avignon" (1907)Öl auf Leinwand, 244 x 234 cm Museum of Modern Art, New York City

Kubismus – Picasso und Braque

Picasso lernte Georges Braque (1882–1963) durch einen gemeinsamen Freund in Paris kennen. Braque war ebenfalls Maler, Bildhauer und Grafiker. Er malte zunächst Werke im fauvistischen Stil. Als er und Picasso anfingen, gemeinsam zu arbeiten, erschufen sie die neue geometrische Bildsprache des Kubismus. Dabei war dies nicht geplant, sondern passierte während des Arbeitsprozesses der beiden Künstler.

Braques und Picassos Ateliers waren nicht weit voneinander entfernt. Sie tauschten sich täglich aus, prüften gegenseitig ihre Arbeiten und führten Gespräche über ihre neuartige Kunst. Auf ihre neuen Werke reagierte ihr Umfeld jedoch zunächst skeptisch. Viele Kritikerinnen und Kritiker beschrieben die Werke als fremdartig oder seltsam. Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles verglich 1908 die geometrischen Grundformen in Braques Werk "Häuser in L’Estaque" mit Kuben. So entstand der Begriff des Kubismus, der seither verwendet wird.

Analytischer Kubismus

Nach den Anfängen des Frühkubismus entwickelte sich bei Picasso und Braque ab 1910 der Stil des analytischen Kubismus. Wie der Name bereits verrät, ging es hier um die Analyse der zu malenden Gegenstände. Sie wurden gedanklich in ihre Einzelteile zerlegt und anschließend neu zusammengesetzt abgebildet.

Außerdem wandten sich die Künstler von einem festgelegten Betrachtungspunkt ab und führten das Prinzip der bildnerischen Simultanität ein: Gegenstände werden gleichzeitig von verschiedenen Blickwinkeln dargestellt. Die Auflösung klassischer Perspektiven wurde damit zum Hauptmerkmal des analytischen Kubismus.

Analytischer Kubismus – Merkmale

Es gibt einige signifikante Merkmale, an denen Du Werke des analytischen Kubismus erkennen kannst. Dazu zählen:

• Konzentration auf die Fläche
• Ruhigere und klarere Formen und Konturen als beim synthetischen Kubismus

• Gleichzeitige Darstellung von mehreren Ansichten eines Objektes (Simultanität)

• Gegenseitiges Durchdringen einzelner Formen

• Reduktion der Farbtöne (Grau-, Braun- und Okertöne)

• Keine klare Abgrenzung von Vorder- und Hintergrund

• Aufhebung von Plastizität und Räumlichkeit

Synthetischer Kubismus

Braque und Picasso entfernten sich ab 1912 vom analytischen Kubismus und widmeten sich einer neuen kubistischen Stilrichtung: dem synthetischen Kubismus. Gestaltungsgrundlage bildete dabei die Collagetechnik: Bildelemente werden beim synthetischen Kubismus neu zusammengefügt (Synthese). Die Stilrichtung verlief sich zunehmend ab 1914 in den Anfängen des Ersten Weltkrieges.

Einzelne Bildelemente werden in freier Komposition zusammengesetzt, sodass sie sich gedanklich zu Gegenständen bzw. Personen zusammenfügen lassen. Ausgehend von abstrakten Einzelteilen wird im Arbeitsprozess das konkrete Erschaffen in der Zusammensetzung angestrebt. Der Prozess ist also umgekehrt zum analytischen Kubismus.

Juan Gris (1887–1927) war ein spanischer Maler, der sich neben Picasso und Braque dem synthetischen Kubismus widmete. Anders als Picasso versuchte er sein künstlerisches Schaffen auch auf theoretische Art zu begründen und zu rationalisieren, indem er bedachter malte und sich nicht ausschließlich seiner Intuition hingab.

Synthetischer Kubismus – Merkmale

• Collagenartige Anordnung von geometrischen Formen

• Buntere und hellere Farben

• Einarbeitung von neuen Materialien wie Notenpapier, Zeitungen, Sand

• Vernachlässigung von Bildtiefe und Räumlichkeit

Die Puteaux-Gruppe

Die Puteaux-Gruppe war ein Verbund von europäischen Künstlerinnen und Künstlern, die sich regelmäßig in der französischen Stadt Puteaux trafen. Zu ihnen gehörten Künstler wie Fernand Léger, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Francis Picabia und weitere.

Gemeinsam tauschten sie sich über die kubistische Kunst aus. Dabei diskutierten sie sowohl über eigene Werke als auch über Werke von Braque und Picasso. Ähnlich wie Juan Gris wollten sie der kubistischen Malerei eine theoretische Grundlage geben und wissenschaftlich begründen. Sie erforschten dabei Theorien, was der Kubismus sei und wie er sich zukünftig entwickeln solle.

Die Gruppe wurde 1911 durch ihre Austellung im Salon des Indépendants bekannt. Ihre Werke ähnelten in vielerlei Hinsicht den Werken von Picasso oder Braque. Teilweise hatten einige Künstlerinnen und Künstler jedoch auch eigene neue kubistische Stile. In Fernand Légers Gemälden beispielsweise, erinnern die einzelnen Formen oft an tubenartige Körper, seine Kunst wurde daher auch Röhrenkunst (Tubismus) genannt und spielte thematisch mit der Beziehung zwischen Mensch und Technik.

Der Orphismus

Der Künstler Robert Delaunay (1885–1941) war Mitglied der Puteaux-Gruppe und gehört zu den wichtigsten Vertretern des Orphismus. Der Orphismus war eine Stilrichtung des Kubismus. Die Formen in Delaunays Bildern sind nah an den Kubismus angelehnt, farblich hingegen erinnern seine Werke eher an den Fauvismus oder Impressionismus. Seine Gemälde sind viel farbenträchtiger als die kubistischen Werke von Picasso oder Braque und lockern die Komposition auf.

Delaunays guter Freund Guillaume Apollinaire fand für seine Kunst den Begriff "Orphismus". Inspiriert wurde er von der Figur Orpheus aus der griechischen Mythologie. Er schrieb Delauneys Kunst damit etwas Lyrisches und Musikalisches zu. Delauney selbst lehnte diesen Begriff aufgrund der poetischen Komponente weitgehend ab.

Kubismus – Merkmale und Motive

Die Motivwahl des Kubismus beschränkte sich in den meisten Fällen auf alltägliche Dinge. Im Vordergrund der Kunst stand häufig die Analyse bzw. das Zusammensetzen der einzelnen Bildelemente und nicht zwingend der Bildinhalt. Braque und Picasso malten in der Periode des analytischen Kubismus vorwiegend Stillleben und kombinierten dafür Gegenstände wie Musikinstrumente, Krüge, Gläser oder Pfeifen.

Allgemein war das Malen von Stillleben ein sehr beliebtes Motiv, vereinzelt entstanden aber auch Landschaften oder Porträts, wobei letzteres vorrangig von Picasso geprägt wurde.

Viele Künstlerinnen und Künstler abstrahierten im Laufe des Kubismus ihre Werke fortgehend. Die Motive wurden ungegenständlicher und verloren an bildnerischer Klarheit. In der Malerei wurde zunehmend nach dem individuellen Gefühl gemalt, ähnlich, wie es im Expressionismus der Fall war. Nur die Formensprache blieb geometrisch.

Kubistische Plastiken

Neben der Malerei entstanden ab 1909 auch kubistische Plastiken und Skulpturen. Picasso schuf auch hier das erste bekannte kubistische Werk, die Bronzeplastik "Head of Woman (Fernande)" aus dem Jahre 1909. Er fertigte Plastiken bis in die 30er-Jahre an und beeinflusste damit viele Künstlerinnen und Künstler des 20. Jahrhunderts. Gerade für den Futurismus, Dadaismus und Konstruktivismus waren seine Werke eine große Inspiration.

Ähnlich wie in der Malerei war auch das Prinzip der Simultanität und Vielansichtigkeit ein wichtiges Gestaltungselement. Die Skulpturen erscheinen facettenreich, rhythmisiert und werden in kleine Einzelobjekte aufgesplittert.

Kubistische Architektur

Die neuen Stile in der Malerei und Plastik kamen später auch in der Architektur auf. Architektinnen und Architekten übertrugen die Gestaltungsmittel der geometrischen Formen auf die Architektur und schufen Gebäude in einem neuen Stil. Die wohl bekanntesten Bauwerke lassen sich heute in Prag finden.

Die Architektur des Prager Kubismus entwickelte sich zwischen 1911 und 1914 und bekannte Architekten dieser Zeit waren beispielsweise Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman and Josef Chochol. Die Architekten reduzierten die Bauobjekte auf ihre geometrischen Formen und arbeiteten scharfe Kanten, Schnittflächen und Eckpunkte besonders heraus.