Surrealismus

Surrealismus – Zeitraum & Vorreiter

Nach dem Ersten Weltkrieg wollte sich eine Gruppe von Künstler*innen nicht länger mit einer Gesellschaft zufriedengeben, die einen so brutalen Krieg möglich gemacht hatte. Sie forderten ein radikales Umdenken.

André Breton

Die Gründung der surrealistischen Bewegung geht unter anderem auf André Breton – einem Dichter und Schriftsteller – zurück. Im Jahr 1919 gründete er mit zwei anderen Dichtern und Schriftstellern die Zeitschrift "Littérature", die eng mit der Dada-Bewegung verbunden war. Im selben Jahr wuchs die französische Dada-Bewegung, da mehrere Künstler*innen sich ihr anschlossen und nach Paris kamen.

In der Nachfolge der Dada-Bewegung bildete sich im Jahr 1925 in Paris um André Breton die Künstlergruppe der Surrealisten. Sie waren weniger an Satire interessiert als die Dadaisten und dafür mehr an einer neuartigen Sicht der Welt und des Lebens.

Sie verfassten Manifeste, die nicht nur ästhetische, sondern auch politische Forderungen enthielten. Sie waren gegen erstarrte Normen und Gewohnheiten, gegen Logik und Pragmatismus und für die Gleichberechtigung. Sie wollten eine gesellschaftliche Revolution mit den Mitteln der Kunst anzetteln.

1924 verfasste André Breton das erste surrealistische Manifest, in dem er den Surrealismus als einen „reinen psychischen Automatismus“ bezeichnet:

Sigmund Freud und die Psychoanalyse

Inspiriert von der Traumdeutung Sigmund Freuds riefen die Surrealisten dazu auf, den Schleier der Realität zu zerreißen. Sie forderten, das Unbewusste, das Unterdrückte wie Träume, Rauschzustände, Begierden und Visionen nicht länger zu ignorieren. Die Menschen sollten sich von den Tabus befreien. Die Surrealisten identifizierten sich mit einer neuen, höheren Wirklichkeit: der Surrealität.

Surrealismus Merkmale

Wie Du schon gelernt hast, ist die avantgardistische Strömung des Surrealismus eine Lebens- und Geisteshaltung und keine künstlerische Strömung mit einheitlichem Stil und gestalterischen Merkmalen. Woran lassen sich also die surrealistischen Werke erkennen, wenn sie keinem einheitlichen künstlerischen Stil folgen?

Die Künstler*innen des Surrealismus hatten das Ziel, die übergeordnete Wirklichkeit, das "Überwirkliche", zu schaffen und das Bewusstsein der Menschen zu erweitern. Die künstlerischen Werke des Surrealismus stehen zwischen Wirklichkeit und Illusion. Es geht weniger um die Darstellung dessen, was mit dem Auge wahrgenommen werden kann, als um die Darstellung des Unwirklichen und Phantastischen, z. B. Träumen.

Die Bildinhalte und Motive

Die surrealistischen Werke lassen sich zum Beispiel an ihren Bildinhalten erkennen:

• Unwirkliches und Übernatürliches
• Träume und Visionen
• Rauschzustände
• Wünsche, Begierden und Leiden

Die Motive, die in den surrealistischen Arbeiten auf ungewöhnliche Art kombiniert werden, passen meist nicht zusammen. Vielmehr sind sie gegensätzlich, zusammenhanglos oder in der Realität gar nicht vorhanden.

Die ungewöhnliche Zusammenführung von Gegenständen, Themen, Landschaften und Motiven bewirken im Bild einen Kontrast, der das Werk verfremdet wirken lässt. Diese Wirkung bezeichnen wir in unserem Sprachgebrauch als surreal.

In den meisten Fällen sind die Hauptmotive in der surrealistischen Kunst klar gekennzeichnet und sowohl in Form als auch Farbe voneinander abgegrenzt. Die Malerei des Surrealismus ist sehr präzise in ihrer Darstellung: Sie scheint naturalistisch und realitätsnah – und das, obwohl das Dargestellte häufig gar nicht in dieser Form in der Realität vorhanden ist.

Die Technik und Methodik

Ein weiteres Erkennungsmerkmal des Surrealismus ist die Methode, die sich in zwei künstlerische Verfahren einteilen lässt:

• den Automatismus
• den hyperrealistischen Stil

Bei der Methode des Automatismus ging es darum, zügig zu arbeiten. Sie gründet auf der Idee, dass die Künstler*innen beim Malen, Zeichnen oder Formen so wenig wie nur möglich mit ihrem rationalen Denken und Überlegungen beschäftigt sein sollten. Die Kunstwerke sollten so weit wie möglich das Unbewusste und Übernatürliche der Künstler*innen ausdrücken.

Die zweite Arbeitsmethode, der hyperrealistische Stil, zeichnet sich dadurch aus, dass die Künstler*innen die Objekte in ihren Werken detailgetreu zeigen und mit der Illusion von Dreidimensionalität in einer naturalistischen Umgebung darstellen.

Die Bildenden Künste in der Epoche des Surrealismus

Die Surrealisten waren dafür bekannt, dass sie sich an verschiedenen künstlerischen Medien versuchten – von der Malerei und Bildhauerei bis zu Fotografie und Film.

In surrealistischen Kunstwerken prallten Gegensätze aufeinander. Die Künstler*innen lösten die Dinge aus ihrem gewohnten Zusammenhang, kombinierten und deuteten sie neu. Sie setzten sich in ihren Arbeiten mit dem politischen Zeitgeschehen auseinander und waren offen für andere Kulturen, Religionen und Mythen. Auf diese Weise wurde durch die surrealistische Kunst ein neuer Blick auf die Welt und das Leben eröffnet.

Die Malerei des Surrealismus

Die surrealistische Malerei lässt sich meist an zwei motivischen Merkmalen erkennen:

1. Das Dargestellte wird sehr genau und präzise gemalt. Es gibt klare und voreinander abgegrenzte Formen und Farben.
2. Die Motive scheinen zusammenhangslos, als würden sie nicht zueinanderpassen. Oftmals sind sie gegensätzlich, stark verfremdet dargestellt oder die Gegenstände und Formen existieren in dieser Form nicht in der Wirklichkeit.

Weitere Merkmale der surrealistischen Malerei sind verdrehte Perspektiven und geheimnisvolle Wesen. Die malerischen Werke des Surrealismus sind revolutionär, verstörend und auch schön.

Die Bildhauerei des Surrealismus

Einer der wichtigsten Bildhauer des Surrealismus war Alberto Giacometti. Er gehörte von 1930 bis 1934 den Surrealisten an. In diesem Zeitraum entstanden einige Skulpturen, in denen er surrealistische Techniken anwandte.

So nutzte er für seine Arbeiten die Gegenüberstellung von scheinbar nicht zueinander gehörenden Elementen. Die Ängste und Triebe des Unterbewusstseins drückte er mit schockierenden Verzerrungen anatomischer Fragmente aus.

Die Fotografie des Surrealismus

Die Bildthemen der surrealistischen Fotografie sind im Wesentlichen dieselben wie in der Malerei oder der Bildhauerei. Jedoch stellt es eine deutlich größere Herausforderung dar, Träume, Unwirkliches oder Visionen zu fotografieren als sie zu malen.

Surrealismus Künstler

Begründet wurde der Surrealismus von einer Gruppe von Künstler*innen, der neben französischen Schriftstellern wie André Breton auch der deutsche Maler Max Ernst angehörte. Im Laufe der Zeit schlossen sich zudem weitere Größen wie Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte und Luis Buñuel an.

Bedeutende Künstler*innen des Surrealismus waren zum Beispiel:

• Max Ernst (1891–1976)

• Joan Miró (1893–1983)

• René Magritte (1898–1967)

• Salvador Dalí (1904–1989)

• Yves Tanguy (1900–1955)

• Leonora Carrington (1917–2011)

• Frida Kahlo (1907–1954)

Max Ernst

Der Künstler Max Ernst (1891–1976) war ein deutscher Surrealist. In seinen Werken verdeutlichte er seine politischen Ansichten gegen das Hierarchische und Konventionelle in der Kunst sowie der Gesellschaft und zeigte seine Ablehnung gegen den Krieg.

Im Gegensatz zu den Futuristen, die den Krieg mit seinen modernen Maschinen verherrlichten, verachtete Ernst den Krieg und widmete sich den Dadaisten und Surrealisten.

Ernst experimentierte mit neuen Möglichkeiten der Bildfindung und Bilderzeugung. Verschiedene neue Verfahren, wie die Collage, Frottage, Grattage und die Décalcomanie, ermöglichten es ihm, den Zufall als Instrument für das unbewusste Schaffen zu nutzen.

Salvador Dalí

Einer der Hauptvertreter des Surrealismus war der Künstler Salvador Dalí (1904–1989). Er widmete sich dem Unterbewusstsein und den Träumen. Beliebte Bildmotive seiner Kunst sind unter anderem brennende Giraffen oder schmelzende, zerfließende Uhren.

Frida Kahlo

Eine bekannte Vertreterin des Surrealismus war Frida Kahlo (1893–1983). Sie wird der Epoche "Neue Sachlichkeit" zugeordnet und vermeintlich auch zu den bedeutenden Vertreter*innen der Kunstströmung des Surrealismus gezählt, auch wenn sie es selbst nicht wollte.

Die Werke von Kahlo zeigen sehr fantasievolle Bildmotive und passen thematisch zu denen des Surrealismus. Jedoch sah sich Kahlo selbst nicht als Surrealistin. Sie besuchte 1939 Breton und die anderen Surrealisten in Paris. Doch hatte sie vor Ort wenig Gefallen an dem Künstlerkreis und der Organisation der geplanten Ausstellung.

René Magritte

Auch René Magritte (1898–1967) gilt als bekannter Vertreter des Surrealismus, da er sich in seiner Kunst mit dem Wesen der Wirklichkeit auseinandersetzte. Seine Werke zeigen einen sachlichen Stil und die Reduktion auf das Wesentliche, ohne die Darstellung von verspielten Details. Er arrangierte unerwartete Gegenüberstellungen.

Der weitere Verlauf des Surrealismus

Der Surrealismus setzte sich in vielen Ländern Europas durch. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Surrealismus durch Salvador Dalí und Max Ernst auch in Amerika bekannt.

Die surrealistische Strömung hatte eine stilprägende Wirkung auf die Kunst des 20. Jahrhunderts und hat auch noch heute Einfluss auf die gegenwärtige Kunst sowie unser Leben: Zum Beispiel bedienen sich die Medien und die Werbung noch immer surrealistischer Elemente.