Ode

Ode – Definition

Welche Definition liegt dem Begriff "Ode" zugrunde? Die Ode ist eine Gedichtform, die bereits in der Antike existierte. Der Begriff stammt von dem altgriechischen Wort ōdḗ ab und bedeutet übersetzt "Lied oder Gesang". Das beschreibt der Vortragsweise der Ode zutreffend, denn in der Antike verstand man darunter eine Abfolge lyrischer Verse, die als Gesang zu musikalischer Begleitung vorgetragen wurde.

Dabei handelte es sich meist um Lobgesänge, die durch einen strengen strophischen Aufbau und ein festgelegtes Metrum einen gleichmäßigen Rhythmus aufweisen. Zusammen mit einem gehobenen und kunstvollen Sprachstil erzeugt das den feierlichen Charakter der Ode.

Die Ode besitzt kein vorgeschriebenes Reimschema, war jedoch vor allem in der Antike an die strikten Vorgaben eines bestimmten Metrums und Strophenaufbaus gebunden, denn beim Odenmaß werden die alkäische, die sapphische und die asklepiadeische Ode unterschieden. Diese verschiedenen Arten der Odenstrophe wirst Du im ebenfalls kennenlernen.

In der Antike wurde zwischen der chorischen Ode und der monodischen Ode unterschieden.

Die chorische Ode wurde von einer Vielzahl an Menschen vorgetragen. Sie befasste sich inhaltlich mit Lobgesängen auf Helden und Sieger und war in drei Teile, die Ode, die Antode und die Epode, aufgeteilt. Ihr bekanntester Vertreter war der griechische Dichter Pindar, weshalb diese Odenart auch als pindarische Ode bezeichnet wird.

Die monodische Ode wurde im Gegenzug als Einzelgesang vorgetragen und entspricht der heute bekannten Form der Ode, die ein feierliches Ereignis zum Inhalt hat und kein Reimschema besitzt.

Ode – Bedeutung ab dem 18. Jahrhundert

Ab dem 18. Jahrhundert wird eine Abgrenzung zwischen der Bedeutung der Ode und dem Lied vorgenommen, sodass nur noch Gedichte mit gehobenem Sprachstil und lobendem Charakter ohne Musikbegleitung als Ode gelten. Auch mit der Formstrenge der Antike wurde gebrochen, sodass sich nicht mehr alle Dichter und Dichterinnen an die Strophenform oder das Metrum gehalten haben.

Daher weichen einige deutsche Oden von dem antiken Vorbild ab und nähern sich in ihrer Form der Hymne an.

Ode – Merkmale: Aufbau, Inhalt, Form

Neben ihrem feierlichen und kunstvollen Charakter zeichnet sich die Ode durch weitere inhaltliche, stilistische und formale Aspekte aus.

Ode – Inhalt und Stil

Inhaltlich befasst sich die Ode mit der Lobpreisung einer Sache oder einer Person. Damit soll Bewunderung zum Ausdruck gebracht und der feierliche Charakter einer Situation verdeutlicht werden.

Die Themen einer Ode beschränken sich also überwiegend auf positive Dinge, wie:

• Freundschaft
• Religion
• Liebe
• Moral
• Vaterland
• Weisheiten
• Natur.

Häufig richtet sich die Lobpreisung direkt an eine Person oder eine Sache. Wem die Widmung der Ode gilt, ist meist bereits am Titel des Gedichts zu erkennen.

Um die Feierlichkeit des Anlasses oder das Lob zu betonen sowie eine emotionale Stimmung zu erzeugen, werden einige Stilmittel verstärkt in der Ode verwendet. Dadurch erscheinen Sprache und Stil der Ode teilweise übertrieben. Die beliebtesten rhetorischen Stilmittel in der Ode sind folgende:

• Euphemismus: verschönert und mildert unangenehme Wörter, sodass der positive Charakter der Ode erhalten bleibt
• Hyperbel: die Übertreibung eines positiven Begriffs, sodass die Überschwänglichkeit und Feierlichkeit verstärkt wird
• Metapher: erzeugt bildhafte Vorstellungen, wodurch ebenfalls der feierliche Charakter verdeutlicht wird
• Vergleich: dient, wie die Hyperbel, der Steigerung und Übertreibung eines positiven Begriffs, wenn das Wort mit einem ähnlich ausdrucksstarken Wort verglichen wird

Ode – Form

Die Ode grenzt sich vor allem aufgrund ihrer formellen Merkmale von anderen Gedichtarten ab.

Gedichtform

Die Ode gehört zur literarischen Gattung der Lyrik und weist daher wie alle Gedichtformen eine Einteilung in Strophen und Verse auf. Da die Ode eine längere Gedichtform ist, enthält sie mehrere Strophen, deren Verse einem bestimmten Versmaß folgen, das kennzeichnend für das Odenmaß bzw. die Arten der Odenstrophen ist.

Das Versmaß, auch Metrum genannt, beschreibt den klanglichen Aufbau eines Gedichts und bestimmt den Rhythmus eines lyrischen Werks. Daher ist für die Bestimmung des Metrums die Abfolge der betonten und unbetonten Silben entscheidend. Die betonten bzw. unbetonten Silben werden auch als Hebungen und Senkungen bezeichnet. Durch die unterschiedliche Anzahl an Silben, sowie Hebungen und Senkungen ergeben sich vier verschiedene Versmaße.

Unterschieden wird zwischen:

• dem Jambus → besteht aus einer unbetonten und einer betonten Silbe
• dem Trochäus → besteht aus einer betonten und einer unbetonten Silbe
• dem Daktylus → besteht aus einer betonten und zwei unbetonten Silben
• dem Anapäst → besteht aus zwei unbetonten und einer betonten Silbe

Die Ode ist vor allem daran zu erkennen, dass sie ein sehr strenges und festgelegtes Versmaß aufweist. Das sind die sogenannten Odenstrophen, die jeweils aus vier Versen bestehen. Da jede Odenstrophe eigene Besonderheiten besitzt, werden sie weiter unten in der Erklärung ausführlich beschrieben.

Reimschema

Die Ode besitzt kein festes Reimschema. Es ist also nicht vorgegeben, wie und ob sich die Ode überhaupt reimen soll. Das ist vor allem bei den antiken Oden der Fall, die lediglich strenge Strophenfolgen und Metren beinhalteten, jedoch keine Reime aufwiesen.

Ode – Aufbau in Odenstrophen

Die antiken Odenstrophen werden anhand klarer Muster unterschieden, die sich durch das Versmaß einzelner Verse ergeben. Dabei wurde nicht, wie heute, zwischen betonten und unbetonten, sondern zwischen langen und kurzen Silben unterschieden.

Die Einteilung in lange und kurze Silben beruht auf der griechischen und lateinischen Metrik und kann nicht auf das Deutsche übertragen werden.

Einige deutsche Oden weisen zwar die Form der antiken Odenstrophen auf, jedoch gibt es auch viele, die davon abweichen. Daher sind deutsche Oden vor allem anhand ihres feierlichen Charakters, sowie ihres positiven und lobpreisenden Inhalts zu erkennen.

Alkäische Odenstrophe

Die Alkäische Odenstrophe besteht aus vier Versen und wurde nach dem antiken griechischen Dichter Alkaios benannt. Die einzelnen Verse enthalten eine unterschiedliche Anzahl an Silben und weisen ebenfalls ein unterschiedliches Metrum auf.

1. und 2. Vers

• bestehen aus 11 Silben
• die ersten vier Silben sind eine Abfolge von unbetonten und betonten Silben (Jambus)
• danach folgt eine weitere unbetonte Silbe und eine Zäsur
• anschließend stehen eine betonte und zwei unbetonte Silben (Daktylus)
• am Ende steht eine betonte und eine unbetonte Silbe (vollständiger Trochäus), sowie eine weitere betonte Silbe (unvollständiger Trochäus)

3. Vers

• besteht aus neun Silben
• am Anfang stehen vier Jamben und eine weitere unbetonte Silbe am Schluss.

4. Vers

• besteht aus zehn Silben
• zunächst stehen zwei Daktylen, woraufhin zwei Trochäen folgen.

Sapphische Odenstrophe

Die Sapphische Odenstrophe besteht aus drei gleich aufgebauten Versen und einem vierten Vers, der einen anderen Aufbau aufweist. Benannt wurde sie nach der griechischen Dichterin Sappho.

1., 2. und 3. Vers

• bestehen aus 11 Silben
• die Verse bestehen aus zwei Trochäen am Anfang, woraufhin ein Daktylus folgt, und enden wieder mit zwei Trochäen.

4. Vers

• besteht aus 5 Silben
• enthält einen Daktylus und einen Trochäus.

Asklepiadeische Odenstrophe

Die Asklepiadeische Odenstrophe besteht aus vier Versen, die alle mit einem Trochäus und einem Daktylus beginnen, jedoch unterschiedlich enden. Charakteristisch ist die Mittelzäsur in den ersten beiden Versen, wodurch die Vershälften spiegelbildlich aussehen. Die Strophenart wurde nach dem ionisch-alexandrinischen Dichter Asklepiades von Somos benannt.

1. und 2. Vers

• bestehen aus 12 Silben
• beginnen mit einem Trochäus, einem Daktylus und einer betonten Silbe
• darauf folgt eine Zäsur
• der Vers endet mit einem Daktylus, einem Trochäus und einer weiteren betonten Silbe.

3. Vers

• besteht aus sieben Silben
• beginnt mit einem Trochäus und einem Daktylus
• endet mit einem Trochäus.

4. Vers

• besteht aus acht Silben
• beginnt mit einem Trochäus, einem Daktylus
• endet mit einem Trochäus und einer weiteren betonten Silbe.

Übersicht zu den Odenstrophen

In dieser Tabelle findest Du die Merkmale und Besonderheiten der verschiedenen Odenstophen noch einmal übersichtlich zusammengefasst:

Ode Beispiel – "Ode an die Freude"

Um das Wissen über die Ode anzuwenden, dient erneut die Ode "An die Freude" von Friedrich Schiller als Beispiel.

Der folgende Auszug ist die erste Strophe und der erste Chorus aus der zweiten Fassung von Schillers Ode "An die Freude" aus dem Jahr 1808.

Inhalt der Ode "An die Freude"

Bereits am Titel der Ode ist zu erkennen, dass sie "An die Freude" gerichtet ist. Schillers Ode ist ein Ausdruck des Glücksgefühls, welches durch die Personifikation der Freude deutlich wird, da sie mit dem Pronomen "sie" angesprochen wird. Diese erste Strophe der Ode "An die Freude" lobt das Ideal einer gleichberechtigten und verbundenen Gesellschaft sowie das Ideal der Freundschaft, was sich als Gesamtthema durch das Werk zieht.

Stilistische Gestaltung der Ode "An die Freude"

Bereits die erste Strophe der Ode enthält einige stilistische Merkmale, die den feierlichen und überschwänglichen Charakter der Textart belegen. Dazu gehören folgende:

• Die Metapher "Tochter aus Elysium" – Elysium ist in der griechischen Mythologie die Insel der Erlösten, weil die Götter fromme Menschen so sehr liebten und ihnen das ewige Leben geschenkt haben. Damit wird der Begriff der Freude verstärkt und überschwänglich mit dem Gefühl am Ort der Erlösung verglichen.
• Die Personifikation der Freude – In der ersten Strophe wird durchgängig von "dein Heiligthum", "deine Zauber", "dein sanfter Flügel" gesprochen. Zum einen wird die Freude dadurch direkt angesprochen. Zum anderen werden ihr Fähigkeiten zugeschrieben, die sie stärker als die Menschen und die Natur machen.
• Die Ausrufe "Seid umschlungen, Millionen!" und "Diesen Kuß der ganzen Welt!" verdeutlichen den überschwänglichen Charakter der Ode. Sie gelten als Ausrufe der Freude und Aufrufe dazu, diese Freude auch seinen Mitmenschen gegenüber zu zeigen.

Form der Ode "An die Freude"

Die Ode "An die Freude" folgt im Gegensatz zu ihren Vorgängern aus der Antike keinem Odenmaß, sondern setzt sich folgendermaßen zusammen:

• Die Originalfassung der Ode "An die Freude" besteht aus neun Strophen, die jeweils acht Verse enthalten. Zusätzlich folgt auf jede Strophe ein Refrain mit vier Versen.
• Da alle Verse aus vier Trochäen bestehen, ist ein klares Metrum vorgegeben.
• Die Strophenenden enthalten Kreuzreime, die sich nach dem Schema abab reimen.
• Die Enden des Refrains enthalten umarmende Reime, die sich nach dem Schema abba reimen.

Die Ode "An die Freude" von Friedrich Schiller weicht also vor allem in ihrer Form von der antiken Ode ab. Jedoch bleibt der feierliche Charakter und die Verwendung von Stilmitteln erhalten.