Dramenanalyse

Dramenanalyse – Grundlagen

Um ein Drama zu analysieren, solltest Du zunächst wissen, welche besonderen Merkmale ein Drama aufweist, sowie welchen Aufbau und welche Formen ein Drama haben kann.

Merkmale eines Dramas

Das Drama gehört zu der Dramatik. Die Dramatik ist neben der Epik und Lyrik eine der drei literarischen Gattungen. Der Begriff Drama stammt aus dem Griechischen und bedeutet übersetzt "Handlung". Zentral für ein Drama ist ein Konflikt, der entweder gelöst wird oder in einer Katastrophe endet.

In einem Drama gibt es keinen Erzähler, der die Handlung kommentiert oder Zusatzinformationen vermittelt. Stattdessen besteht die gesamte Handlung hauptsächlich aus Dialogen und Monologen der Figuren. Monologe sind besonders gut geeignet, um dem Publikum Gefühle und Gedanken einer Figur zu vermitteln. Dialoge hingegen sind geeignet, um die Handlung eines Dramas voranzutreiben.

Da Dramen hauptsächlich geschrieben werden, um auf der Bühne aufgeführt zu werden, beinhalten sie auch Regieanweisungen. Diese vermitteln sowohl den Schauspieler*innen als auch dem oder der Leser*in Informationen über Mimik und Gestik der Figuren, über anwesende Figuren und Schauorte.

Dramenanalyse – Aufbau eines Dramas

Für die spätere Analyse des Dramas, ist es wichtig, dass Du zunächst den Aufbau eines Dramas kennenlernst und verstehst. Ein Drama ist in mehrere Akte eingeteilt. Ein Akt stellt einen bestimmten Handlungsabschnitt eines Dramas dar und besteht aus mehreren Bildern. Ein Bild entspricht dabei einem Schauplatz, also einem gleichbleibenden Bühnenbild und besteht wiederum aus mehreren Szenen.

Ein Drama kann entweder in einer geschlossenen oder in einer offenen Form aufgebaut sein. Im Folgenden erfährst Du, wie sich die beiden Formen unterscheiden.

Geschlossenes Drama

Das geschlossene Drama stellt die klassische Form eines Dramas dar und geht auf Aristoteles zurück. Es wird daher auch aristotelisches Drama genannt. Jedes geschlossene Drama folgt einem ganz bestimmten Aufbau, der vorab festgeschrieben ist. Das heißt in seiner Gestaltung ist das geschlossene Drama – daher auch sein Name – nicht sehr flexibel.

Das geschlossene Drama weist ganz bestimmte Merkmale auf. So gibt es in einem geschlossenen Drama nur wenige Figuren und Handlungsorte.

In einem geschlossenen Drama wird die Ständeklausel eingehalten. Das heißt, dass die Figuren dem Stand des Adels angehören. Dadurch soll eine bestimmte Fallhöhe gewährleistet werden: Etwas Tragisches kann vor allem Mitgliedern der höheren Gesellschaftsschicht passieren, da diese am tiefsten fallen können.

Auch die Sprache in einem geschlossenen Drama ist gehoben und in Versform verfasst. Außerdem verfügt das geschlossene Drama über eine in sich abgeschlossene, logisch aufgebaute und zusammenhängende Handlung. Hier spielen die drei aristotelischen Einheiten eine Rolle:

• Einheit des Raums: Die gesamte Handlung spielt an einem Ort.
• Einheit der Handlung: Es gibt in der Regel keine Nebenhandlungen. Falls es in einem Stück doch eine Nebenhandlung gibt, so muss diese von Nutzen für die Haupthandlung sein. Außerdem folgen alle Szenen einer ganz bestimmten Reihenfolge und sind nicht gegeneinander austauschbar.
• Einheit der Zeit: Es gibt keine Zeitsprünge. Außerdem soll sich die gespielte Zeit auf höchstens 24 Stunden beschränken.

Der Aufbau des geschlossenen Dramas besteht aus fünf Akten.

1. Exposition: Figuren werden eingeführt und die Ausgangssituation wird erklärt.
2. Steigende Handlung mit erregendem Moment: Ein Konflikt wird aufgebaut und spitzt sich zum Höhepunkt hin zu.
3. Höhepunkt (Klimax)/ Wendepunkt (Peripetie): Der Höhepunkt der Handlung und der Wendepunkt des Dramas werden erreicht. Höhepunkt und Wendung können allerdings auch nacheinander ablaufen.
4. Fallende Handlung mit retardierendem Moment: Das retardierende Moment führt dazu, dass sich das Ende der Handlung hinauszögert und ein anderer Ausgang angedeutet wird, als erwartet.
5. Katastrophe/Lösung: Die Handlung endet in einer Katastrophe oder der Lösung des Konflikts.

Offenes Drama

Ein offenes Drama unterscheidet sich in mehreren Merkmalen von einem geschlossenen Drama und ist in seinem Aufbau freier gestaltet als ein geschlossenes Drama. Moderne Stücke sind häufig in offener Form gestaltet. Vor allem im 20. Jahrhundert entwickelten sich unterschiedliche Ausprägungen des offenen Dramas, zum Beispiel das epische Theater und das absurde Theater.

In einem offenen Drama gibt es keine Einheit von Zeit, Raum und Handlung. In einem Drama mit offener Form gibt es mehrere Haupthandlungen und Nebenhandlungen sowie viele Figuren und viele Handlungsorte. Außerdem kann es Zeitsprünge und Handlungssprünge geben. Auch der Sprachstil kann in einem offenen Drama variieren und zum Beispiel Dialekt und Umgangssprache beinhalten. Figuren aus unterschiedlichen sozialen Schichten kommen vor und interagieren miteinander.

Die genannten Merkmale müssen jedoch nicht in jedem offenen Drama vorkommen. Oft sind Dramen Mischformen aus dem geschlossenen und offenen Drama.

Arten des Dramas

Eine Dramenanalyse kann auf unterschiedliche Arten von Dramen angewandt werden. Um ein Drama zu analysieren, solltest Du Dich zunächst damit auseinandersetzen, um welche Art des Dramas es sich bei dem von Dir zu analysierenden Werk handelt.

Man unterscheidet zwei Hauptarten von Dramen voneinander: Tragödien und Komödien. Während Tragödien in einer Katastrophe enden, zum Beispiel stirbt der Held am Ende häufig, endet die Komödie mit der Lösung des Konflikts.

Tragödien

Tragödien handeln oft von Figuren, die einen Held oder eine Heldin verkörpern und aus dem Adel oder der Oberschicht stammten. Sprachlich ist die Tragödie in einer gehobenen Sprache verfasst. Am Ende einer Tragödie soll gemäß Aristoteles Dramentheorie die Katharsis erreicht werden. Damit ist die Reinigung der Seele des Publikums durch das Erleben von starken Emotionen gemeint. Hauptsächlich soll das Publikum Angst und Mitleid mit den Figuren empfinden.

Bekannte Beispiele für Tragödien sind z. B. „Romeo und Julia“ von William Shakespeare aus dem Jahr 1599, „Woyzeck“ von Georg Büchner aus dem Jahr 1879 und „Faust“ von Johann Wolfgang von Goethe aus dem Jahr 1808.

Komödien

Die Komödie verfügt über eine heitere Handlung und endet nicht in einer Katastrophe, sondern in der positiven Lösung des Konflikts. In Komödien tauchen im Gegensatz zu Tragödien auch Figuren aus den unteren Gesellschaftsschichten auf. Oft ist die Komödie durch eine stark überzeichnete Darstellung von den Schwächen der Figuren gekennzeichnet. Ein bekanntes Beispiel für eine Komödie ist „Wilhelm Tell“ von Friedrich Schiller aus dem Jahr 1804.

Weitere Arten des Dramas

Neben der Tragödie und der Komödie gibt es noch weitere Arten des Dramas, darunter die Tragikomödie, das epische Drama und das bürgerliche Trauerspiel.

Die Tragikomödie ist, wie ihr Name bereits andeutet, eine Mischung aus Tragödie und Komödie. Meistens endet sie nicht in einer Katastrophe. Ein Beispiel für eine Tragikomödie ist das Werk „Der Besuch der alten Dame“ von Friedrich Dürrenmatt aus dem Jahr 1956.

Das bürgerliche Trauerspiel handelt thematisch von Konflikten unterschiedlicher sozialer Schichten. Im Fokus steht das Schicksal von Figuren, die der bürgerlichen Schicht angehören. Beispiele für bekannte bürgerliche Trauerspiele sind „Emilia Galotti“ von Gotthold Ephraim Lessing (1772) und „Kabale und Liebe“ (1784) von Friedrich Schiller.

Das epische Drama – auch episches Theater genannt – ist eine Kombination der literarischen Gattungen Drama und Epik. Begründet wurde das epische Drama von Bertolt Brecht zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das epische Drama verfügt über ein offenes Ende, wodurch die Zuschauenden angeregt werden sollen nachzudenken und (politisch) zu handeln. Typisch für das epische Drama sind Verfremdungseffekte. Solche können zum Beispiel durch Lieder oder Kommentare auftreten. Ziel ist es, zu verhindern, dass sich das Publikum mit den Figuren identifiziert. Beispiele für das epische Drama sind z. B. die Werke „Die Dreigroschenoper" (1928), "Mutter Courage und Ihre Kinder" (1938/39) und „Der gute Mensch von Sezuan“ (1943) von Bertolt Brecht.

Dramenanalyse schreiben

Wenn Du eine Dramenanalyse schreiben möchtest, gibt es wie bei allen Analysen im Deutschunterricht wichtige Punkte zu beachten. Wie das allgemeine Vorgehen beim Schreiben einer Drameninterpretation und die Gliederung einer Dramenanalyse aussehen und welche Regeln Du beim Schreiben beachten musst, wird Dir im Folgenden nähergebracht. Außerdem werden Dir einige Werke aufgelistet, die unter das Genre 'Dramen' fallen und sehr häufig im Rahmen der Pflichtlektüre zu lesen sind.

Vorbereitung der Dramenanalyse

Zunächst solltest Du Dich mit der gegebenen Textstelle vertraut machen, indem Du Dir sie aufmerksam durchliest und wichtige Passagen und Zitate farbig markierst. Gehe den Auszug dabei chronologisch durch und mache Dir bestenfalls auf einem Zettel Notizen. Während der Vorbereitung kann es durchaus hilfreich sein, einen Schreibplan zu erstellen. Dieser ermöglicht es, dem Text noch vor dem eigentlichen Schreiben eine Struktur zu verleihen.

Achte bei deinen Notizen auf Elemente wie:

• Hauptcharaktere
• verwendete Stilmittel
• Motive der Szene
• inhaltliche und sprachliche Auffälligkeiten

Dramenanalyse – Aufbau

Bevor Du mit dem Schreiben loslegen kannst, solltest Du wissen, wie der Aufbau einer Dramenanalyse ist. Folgendes solltest Du jederzeit beachten:

• Schreibe immer im Präsens.
• Orientiere Dich an Deinen zuvor angelegten Notizen oder Deinem Schreibplan.
• Zwischen Einleitung und Hauptteil sowie zwischen Hauptteil und Schluss solltest Du geeignete Überleitungen formulieren.
• Belege Deine These und Argumente mit entsprechenden Textstellen und zitiere korrekt.
• Achte darauf, dass Deine Argumentation schlüssig ist und ein roter Faden für Dritte erkennbar ist.

Die Gliederung einer Dramenanalyse unterteilt sich allgemein in die drei Bausteine Einleitung, Hauptteil und Schluss. Wie diese bei der Dramenanalyse aussehen sollen, wird in den nächsten Absätzen erklärt.

Dramenanalyse – Einleitung

In der Einleitung der Dramenanalyse nennst Du in zwei bis drei Sätzen die wichtigsten allgemeinen Informationen zum Werk:

• Titel und Autor*in des Dramas
• Literaturepoche des Dramas
• Jahr der Uraufführung/ Veröffentlichung
• Form des Dramas

In der Einleitung solltest Du auch das Thema der zu analysierenden Textstelle nennen und eine Überleitung zu dieser Thematik schaffen, um den Leser an die Textstelle heranzuführen. Außerdem wird die Handlung des Dramas in einer kurzen Inhaltsangabe zusammengefasst und in den Gesamtkontext des Dramas eingeordnet.

Was passiert vor der Szene, was danach? An welcher Stelle des Dramas kommt die Szene vor, die Du analysierst? Vielleicht ist sie Teil der Exposition, vielleicht auch der Wendepunkt des Dramas?

Es kann auch sein, dass die Aufgabenstellung von Dir verlangt, dass Du eine These aufstellst, unter der Du die Szene untersuchst. Das Nennen der These gehört ebenfalls in die Einleitung. Im Hauptteil untersuchst Du dann, ob die aufgestellte These auf die Szene zutrifft oder Du sie ablehnen musst.

Dramenanalyse – Hauptteil

Der Hauptteil einer Dramenanalyse besteht aus zwei Teilen: Einer Inhaltsangabe der Szene und der eigentlichen Analyse der Szene.

Zuerst fasst Du die Szene in Form einer Inhaltsangabe zusammen. Auch hier kannst Du Dich an den fünf W-Fragen (Wer, Wann, Wo, Was, Warum) orientieren. Allerdings beziehst Du diese unmittelbar auf die Szene und nicht auf das gesamte Drama.

Als nächstes analysierst Du die Szene. In der Analyse zerlegst Du die Szene in ihre einzelnen Bestandteile und untersuchst sie auf Besonderheiten. Zur Analyse des Dramas gehören eine Figurenanalyse, eine Analyse der Sprache und eine Analyse der Regieanweisungen.

Figurenanalyse

In Deiner Figurenanalyse untersuchst Du Charaktereigenschaften, das Verhalten und dessen Auswirkungen auf die weitere Handlung, die Körpersprache – dazu gehören sowohl Mimik als auch Gestik –, das Aussehen, die Motive und die Sprache der wichtigsten Figuren. Hierbei solltest Du auch beachten, ob sich die Figuren während der Handlung weiterentwickeln und verändern.

Gehe auf alle Figuren ein, die Teil der Szene sind. Meistens gibt es in einem Drama Haupt- und Nebenfiguren. Oftmals lassen sich neben einem oder mehreren Protagonisten auch ein oder mehrere Antagonisten finden.

Du solltest auch auf die Beziehungen der Figuren zueinander eingehen: Sind bestimmte Figurenkonstellationen erkennbar?

Analyse der Sprache

Bei der Analyse der Sprache solltest Du die folgenden Fragen beachten:

• Gibt es sprachliche Auffälligkeiten wie Dialekte oder Umgangssprache?

• Handelt es sich um Dialoge oder Monologe?

• Sind Sprechanteile gleich oder ungleich verteilt?

• Was kannst Du aus der Sprache der Figuren erkennen (z.B. Stimmung)?

• Welche rhetorischen Mittel werden von dem/der Autor*in eingesetzt und welche Bedeutung vermitteln diese?

• Tauchen bestimmte Motive wiederholt auf? Falls ja, welche Bedeutung haben sie?

Analyse der Regieanweisungen

Regieanweisungen können Dir ebenfalls wichtige Informationen für Deine Dramenanalyse liefern. Sie geben oft an, ob weitere Figuren die Szene betreten und wo die Szene spielt. Auch beinhalten sie Informationen über die Mimik und Gestik einer Figur, wodurch Dir ein tieferer Einblick in die Absichten oder den Gefühlszustand einer Figur gegeben wird.

Stelle Dir bei Deiner Analyse immer die Frage, was der/die Autor*in durch die Gestaltung der Szene und Figuren ausdrücken wollte. Belege Deine Aussagen dabei anhand von Zitaten. Du kannst auch auf Textstellen verweisen, indem Du die Seite und Zeilennummer nennst, in der sich das entsprechende Zitat finden lässt.

Dramenanalyse – Schluss

Im Schluss Deiner Dramenanalyse erfolgt das Fazit Deiner Analyse. Hierfür fasst Du Deine wichtigsten Analyseergebnisse in aller Kürze zusammen und bewertest die analysierte Szene. Das heißt, Du arbeitest anhand Deiner Analyseergebnisse heraus, welche Bedeutung die Szene für das gesamte Drama hat. Du kannst zudem einen kurzen Ausblick darauf geben, was im Anschluss an Deine analysierte Szene im Drama passiert.

Falls Du in der Einleitung eine These aufgestellt hast, gehst Du im Schlussteil darauf ein, ob sich die These im Rahmen Deiner Analyse bestätigt oder widerlegt hat.

Überblick über bekannte Dramen und ihre Epochen

In der folgenden Tabelle sind Dramen nach Epochen geordnet. Die meisten Dramen stammen aus der Literaturepoche der Aufklärung, der Exilliteratur, der Romantik, sowie der Weimarer Klassik und der Postmodernen Literatur.